01
Florón nastaliq dibujado a mano
Diseño y Conversación
Cada encargo comienza con un diálogo. Bocetos, referencias y tus propias intenciones se traducen en planos técnicos dibujados a mano — nunca dos iguales.
Fundada — Un linaje persa de más de 100 años
Obras de arte en metal
hechas a mano.
Esculturas y estatuas forjadas íntegramente a mano en oro, plata, cobre y acero — sin moldes, sin maquinaria, sin concesiones. Desde un único taller cuyo oficio se ha transmitido en silencio durante cinco generaciones.
100+
Años de linaje
8
Obras destacadas
3 m
Mayor escala
10.000+
Horas por obra maestra
Nuestra Herencia
Un legado en las manos de una sola familia.
Arco Iwan · Motivo arquitectónico persa
Xene Gallery fue fundada en el Reino Unido por una familia persa cuya práctica del trabajo fino del metal se remonta a más de un siglo. Lo que comenzó en un modesto taller — martillos, carbón, plantillas dibujadas a mano — ha madurado hasta convertirse en uno de los pocos talleres del mundo dedicados enteramente a la escultura hecha a mano en oro, plata, cobre y acero.
Cinco generaciones de artesanos han dado forma a la disciplina que ves hoy. Las herramientas se heredan. Las técnicas se enseñan en el banco, nunca en libros. Un joven aprendiz puede pasar dos años aprendiendo a trazar una sola curva en cobre antes de que se le confíe una superficie acabada.
No fundimos. No estampamos. No empleamos CNC, láser, impresión 3D ni ningún atajo moderno. Cada pétalo, cada pluma, cada pliegue de tela emerge de la chapa de metal por la mano — despacio, con paciencia y sin excepción.
“Oro, cobre, acero y plata — en las manos de nuestros artistas se ablandan como cera.”
Un Siglo en Cinco Generaciones
El linaje, contado por épocas.
La historia de Xene Gallery no es una historia corporativa. Es una cadena de manos — cinco generaciones de largo — donde cada una enseñó a la siguiente a escuchar al metal. Lo que sigue es un breve recorrido por los momentos que dieron forma al taller al que hoy haces tu encargo.
- Años 1910
El primer yunque
En un pequeño taller de Isfahán, nuestro artesano fundador comienza su aprendizaje bajo un maestro calderero. El banco, el martillo y la paciencia de la enseñanza pasan intactos de sus manos a las nuestras. Dibujos de aquella época — prensados entre capas de lino encerado — todavía cuelgan hoy en el taller de Londres.
- Años 1940
Del calderero al escultor
La segunda generación va más allá de las vasijas funcionales y entra en la escultura figurativa: pájaros, caballos, paneles caligráficos y los primeros leones tempranos. El taller empieza a recibir encargos de coleccionistas en Teherán, Tabriz y Shiraz, y el apellido familiar se hace conocido en silencio entre los conocedores de la metalistería persa.
- Años 1970
Refinando la disciplina
Tres hermanos heredan el taller y codifican las técnicas que aún definen a Xene Gallery: trabajo enteramente manual, sin moldes, sin maquinaria, y el uso exclusivo de cuatro metales — oro, plata, cobre y acero. El primer encargo monumental, un león casi de tamaño natural en cobre patinado, lleva diecinueve meses de ejecución.
- Años 2000
Cruzando continentes
La familia establece un segundo estudio en Londres llevándose sus herramientas, sus dibujos heredados y sus martillos más antiguos al otro lado del mundo. El nuevo taller abre sus puertas a encargos privados de clientes en Europa, el Golfo y Norteamérica, mientras el taller persa continúa su práctica ininterrumpida.
- Hoy
Cinco generaciones en el banco
Xene Gallery opera como una sola familia de artesanos repartida entre dos ciudades. Cada pieza — ya sea un estudio de sobremesa o una instalación de tres metros — se hace enteramente a mano, va firmada, numerada y acompañada de un certificado de autenticidad encuadernado a mano que rastrea los materiales y a quienes la hicieron.
El Proceso
De la chapa de metal a la herencia.
Una pieza pequeña puede llevar un mes. Una obra monumental — un gran león, un guardián alado, un árbol ornamental de tres metros — puede ocupar el taller hasta cinco años y decenas de miles de horas de trabajo concentrado.
02
Iwan — la forma que se eleva
Chapa, Martillo, Yunque
Láminas crudas de cobre, plata, acero u oro de 24 quilates se conforman únicamente con las manos del artesano y herramientas centenarias. La forma se eleva lentamente, golpe a golpe, durante semanas o meses.
03
Girih — trazado en hilo de plata
Incrustación, Grabado y Cincelado
Muchos de los patrones de una pieza Xene no están grabados — están incrustados. Hilos finísimos de plata pura y oro de 24 quilates se martillan, línea a línea, sobre un fondo de acero o cobre finamente rayado. Esta es la disciplina persa del noghre-koobi y del tala-koobi — la incrustación de hilo de plata y oro. Donde el diseño exige profundidad en lugar de línea, punzones endurecidos y buriles finos cincelan la superficie en el lenguaje más antiguo del qalamzani.
04
Boteh — la lágrima eterna
Pátina y Dorado
Las técnicas de acabado incluyen oxidación controlada, pan de oro, plateado y pulido selectivo. Tu diseño puede ir incrustado, grabado, dorado o plateado para hacer la pieza enteramente tuya.
Dentro del Taller
El banco es el maestro.
Bazar-e Mesgarha, Isfahán — el barrio de origen
Entra en el taller de Londres a primera hora de la mañana y lo primero que oirás será silencio — seguido, casi ceremonialmente, por el lento y deliberado tañido de un único martillo de planar. El estudio no es una nave de producción. Es una sala alargada y de luz baja, con bancos de madera, cajones forrados de fieltro llenos de herramientas heredadas y bandejas poco profundas de carbón donde el metal se calienta antes de pedirle que se mueva.
Los bancos están dispuestos por parejas para que cada artesano trabaje frente a un compañero. No hay encargado ni cadena de montaje. El más veterano de la sala asume el corte más exigente; el aprendiz más joven empieza, como ha empezado siempre todo el mundo, dibujando la misma curva en cobre durante el tiempo que haga falta hasta que la curva sea correcta.
Trabajamos bajo una regla silenciosa: nada sale del banco antes de estar terminado. No hay puesto de control de calidad, porque la persona que hizo la pieza es la responsable de ella. Si se descubre un defecto a las tres semanas de un proyecto de seis meses, el artesano deshará a menudo la obra hasta ese punto y volverá a empezar, antes que disimular el error.
Nuestras herramientas son antiguas. El martillo más viejo en uso habitual es anterior a la Segunda Guerra Mundial. Varios de nuestros punzones de cincelado fueron forjados por el fundador del taller y vueltos a templar por su nieto. Las herramientas no se reemplazan — se heredan, se reparan y se transmiten. Cuando un artesano se retira, su juego personal de punzones se envuelve en lino aceitado y se guarda en un cajón con su nombre.
Materiales
Cuatro metales. Alquimia infinita.
Oro de 24 K
Batido a mano hasta convertirse en pan o trabajado en macizo. Se usa para dorar, para acentos y para un pequeño número de obras monumentales íntegramente doradas.
Plata de Ley
Estirada en hilo, levantada en vasijas o aplicada como una piel luminosa sobre cobre y acero.
Cobre
Nuestro metal más poético. Lo bastante blando para aceptar un cincelado fino, lo bastante cálido para resplandecer bajo cualquier luz, lo bastante antiguo para cargar significado.
Acero
El hueso bajo la piel. Forjado para dar estructura a las obras monumentales, luego disimulado, dorado o dejado a la pátina deliberada de la oxidación.
Patrones que Grabamos
El paisley en forma de lágrima — un motivo sasánida de ciprés y llama, llevado a nuestras superficies cinceladas.
Tracería geométrica entrelazada — estrellas de ocho puntas y rombos, dispuestos a mano en marcos perimetrales.
El guardián alado de Persépolis — una silueta recurrente en nuestros encargos monumentales.
Tradiciones de la Metalistería Persa
No es grabado. Son hilos de metal.
Una lectura común equivocada de la metalistería persa es asumir que cada línea fina de una escultura ha sido grabada. Muchos de los patrones más luminosos de nuestras piezas no están cortados sobre el metal — están depositados encima de él, línea a línea, en hilos finísimos de plata pura y oro de 24 quilates. Los nombres persas de estas disciplinas son نقره کوبی (noghre-koobi — incrustación de hilo de plata) y طلا کوبی (tala-koobi — incrustación de hilo de oro).
El artesano prepara primero un fondo de acero o cobre rayándolo con una densa cuadrícula de surcos microscópicos — una superficie que, bajo luz rasante, parece casi terciopelo oscuro. Un hilo estirado de plata u oro, a veces más fino que una aguja de coser, se coloca a continuación a lo largo de la línea del dibujo y se golpea con un mazo blando hasta que el hilo se une mecánicamente al fondo texturizado. La trama rayada se cierra a bruñido a su alrededor y el hilo queda permanente. El resultado, una vez pulido, se lee como un dibujo luminoso de plata o de oro sobre una página oscura — pero cada línea es metal macizo, soldado en frío al cuerpo de la pieza.
Xene Gallery practica el noghre-koobi y el tala-koobi junto con las disciplinas persas más antiguas que se enumeran a continuación. Una sola escultura puede combinar cuatro o cinco de estas técnicas: un calderero levanta la forma, un cincelador texturiza el fondo, un artesano de incrustación deposita la plata y el oro, y un esmaltador añade color de manera selectiva. Cada paso se hace a mano, por un especialista distinto, en el mismo banco largo.
نقره کوبی
Noghre-koobi
Incrustación de Hilo de Plata
A menudo traducido como incrustación de hilo de plata o damasquinado en plata, el noghre-koobi es la disciplina de martillar hilos finísimos de plata pura sobre un fondo de acero o cobre densamente cuadriculado. El metal base se raya primero con una red de surcos microscópicos; el hilo de plata se coloca después siguiendo el dibujo y se golpea con un mazo blando hasta que se ancla mecánicamente a la superficie. El resultado, a corta distancia, se lee como un dibujo de plata sobre una página más oscura — pero cada línea es un hilo físico de metal, ni grabado ni pintura.
طلا کوبی
Tala-koobi
Incrustación de Hilo de Oro
La misma técnica que el noghre-koobi, ejecutada en oro de 24 quilates. El tala-koobi se reserva para los encargos más exigentes: versos caligráficos, monogramas reales, los medallones interiores de grandes bandejas y los motivos principales de las obras monumentales. Una palma cuadrada de incrustación densa de oro puede llevar a un artesano experimentado más de una semana; en una pieza monumental, la incrustación acumulada puede sumar miles de horas.
قلم زنی
Qalamzani
Cincelado y Grabado
La más antigua de las disciplinas persas del metal: la superficie de cobre, plata o acero se trabaja desde la cara con una familia de punzones endurecidos (qalam) que comprimen el metal en líneas, puntos y relieves. A diferencia de la incrustación, el qalamzani no quita ni añade nada — esculpe la superficie existente. Muchas de nuestras piezas combinan fondos de qalamzani con figuras de noghre-koobi o tala-koobi depositadas sobre ellos.
میناکاری
Mina-kari
Esmalte Vítreo
Vidrio en polvo, mezclado a mano con pigmentos de óxido metálico, se deposita en celdas de cobre cinceladas y se cuece hasta que se funde en una piel brillante como vidrio. El mina-kari aporta el único color verdadero a nuestra paleta por lo demás metálica — el cobalto profundo, el turquesa y el carmesí históricamente asociados a los talleres de Isfahán. Se usa de forma selectiva en acentos, medallones y orlas ornamentales.
ملیله کاری
Malileh-kari
Filigrana
Hilo de plata u oro estirado, a veces más fino que un cabello humano, se retuerce, enrolla y suelda formando un encaje calado. La malileh-kari produce esa cualidad aérea, casi ingrávida, que se aprecia en nuestras piezas más pequeñas — colgantes, vasijas en miniatura, la tracería interior de paneles escultóricos mayores.
مس گری
Mes-gari
Calderería en Cobre
El cimiento de toda la tradición. La chapa de cobre se recoce sobre carbón y luego se eleva sobre una bigorneta mediante miles de golpes de martillo solapados hasta que un disco plano se convierte en una vasija, un ala, un costado. Toda obra monumental de Xene comienza como un ejercicio de calderería — incluso cuando la pieza terminada vaya a quedar enteramente dorada o plateada.
Mina-kari · Esmalte Vítreo
El cobalto profundo y el turquesa del esmalte de Isfahán son el único color verdadero que admitimos en nuestra paleta por lo demás metálica. Vidrio en polvo, mezclado a mano con pigmentos de óxido metálico, se deposita en celdas de cobre cinceladas y se cuece hasta que se funde en una piel brillante como vidrio — usado de forma selectiva en acentos, medallones y orlas ornamentales.
Una Nota para Leer Nuestras Superficies
Cuando estés frente a una pieza Xene, recorre la superficie despacio con la mirada bajo luz rasante. Donde una línea atrape la luz de manera distinta al metal que la rodea, lo más probable es que estés viendo un hilo de plata o de oro depositado a mano. Donde una línea se hunda en sombra, ha sido cincelada o grabada. Donde un panel plano de color cálido brille junto al metal, eso es esmalte mina-kari. La pieza es, en realidad, una conversación silenciosa entre varios oficios — y varios siglos — sostenida sobre una sola superficie.
La Colección
Obras recientes del taller.
Las piezas van desde unos pocos centímetros hasta instalaciones imponentes de tres metros. Cada una es única. Cada una conserva las marcas de la mano que la hizo.
14 obras · todas únicas
Conoce cada obra en detalle en la sección Obras Emblemáticas más abajo.
Obras Emblemáticas
Obras seleccionadas, cada una con su propia historia.
Cada una de las obras siguientes ha sido elegida por la familia para representar un momento concreto de la práctica reciente del estudio. No son las únicas piezas que hemos producido, pero son aquellas a las que más a menudo volvemos cuando explicamos qué significa hecho a mano.
Atelier Edition
Stallion of Pasargadae
Patinated Bronze
Un primer estudio en acero grabado a mano, el primero de un par que estableció el lenguaje rítmico de cincelado utilizado en toda la Serie Herencia. La superficie se lee como una página: cada línea de textura es una frase deliberada tallada con punzón y buril, nunca con ácido o láser.
Master Collection
Gilded Iron Guard
Steel, Gold & Silver
Pareja del Estudio de Atelier I, esta pieza casa el acero frío con una fina piel de cobre depositada a mano y bruñida sobre la forma subyacente. A luz rasante parece casi líquida; en sombra recupera una calma silenciosa, casi arquitectónica.
Master Collection
Crystal & Gold Ewers
Silver & Cut Crystal
Un homenaje botánico a los jardines de Pasargadae de Ciro el Grande. Las hojas de cobre se levantan, recuecen y templan una a una, y luego se ensamblan a una celosía de plata dibujada a mano. La pieza se entrega intencionalmente sin sellar para que su pátina siga evolucionando en el hogar de su dueño.
Atelier Edition
Crimson Flamingo
Hammered Copper
Una grulla solitaria en cobre patinado — una meditación sobre la quietud. El ala es una sola lámina, levantada a lo largo de seis semanas con más de cuatro mil golpes de martillo. El ojo es un fragmento de bronce engastado a mano, deliberadamente descentrado para dar al pájaro su atención vigilante, casi humana.
Heritage Series
Caryatid Carafes
Gilded Bronze & Glass
Una pieza arquitectónica en acero con incrustación de pan de oro aplicado a mano. La forma del trono evoca los asientos reales aqueménidas, mientras que el dorado sigue un ritmo contemporáneo y asimétrico. Encargada originalmente como retablo privado, hoy ancla la Colección Maestra.
Heritage Series
Serpent-Headed Ewers
Engraved Copper
Un grabado panorámico en plata de ley que representa una procesión de figuras tratadas en el lenguaje del relieve sasánida. Cada figura se cincela individualmente; después, el campo a su alrededor se moltea a mano para crear esa profundidad plateada, casi fotográfica, por la que se conoce la obra.
Signature Work
Torchbearer
Patinated Bronze & Alabaster
Un paisaje horizontal en cobre, acero y pan de oro inspirado en la orilla del Caspio al amanecer. Las olas se martillan a partir de una sola lámina; el oro se asienta solo donde la luz de la mañana atraparía naturalmente el agua. La pieza va firmada al reverso y datada en escritura del calendario persa.
Heritage Series
Atelier Study I
Hand-engraved Steel
Un par de formas entrelazadas en metales mixtos — un encargo de boda que creció hasta convertirse en una edición permanente de tres. De esos tres, dos viven en colecciones privadas y el tercero permanece en el taller como pieza didáctica para la siguiente generación de aprendices.
Master Collection
Garden of Cyrus
Copper & Silver
Master Collection
Whispering Crane
Patinated Copper
Master Collection
Throne of Light
Steel & Gold Leaf
Atelier Edition
Court of Kings
Engraved Silver
Atelier Edition
Caspian Tide
Copper, Steel & Gold
Atelier Edition
Eternal Vow
Mixed Metals
Cuidado y Procedencia
Una pieza para cien años.
Hacemos objetos pensados para sobrevivirnos. La promesa de una herencia no es solo que perdure, sino que pueda cuidarse, repararse y cambiar de manos con dignidad. Así es como se vive con una obra de Xene a lo largo de su largo arco vital.
Procedencia
Cada obra de Xene Gallery se entrega con un dosier encuadernado a mano que indica el artesano o artesanos responsables, los metales utilizados, el estudio en el que se hizo y la fecha en que la pieza salió del banco. El dosier va firmado a tinta y se vincula con un grabado discreto en la propia obra.
Cuidado
Nuestras piezas están diseñadas para vivirse, no para guardarse. El cobre y la plata seguirán desarrollando su pátina a lo largo de décadas; eso es lo deseado. Proporcionamos una pequeña cera mezclada a mano para quienes prefieran ralentizar ese proceso, y ofrecemos consulta gratuita si en el futuro deseas restaurar o repatinar una pieza.
Reparación y Restauración
Como cada pieza está hecha a mano, cada pieza puede repararse a mano. Si una escultura sufriera daños en transporte, en una reforma o simplemente por el paso de los años, el artesano original — o, cuando ya no sea posible, la siguiente generación de la misma familia — la restaurará en nuestro taller.
Reventa y Recolocación
A los propietarios que deseen desprenderse de una pieza Xene se les anima a devolvérnosla primero. Mantenemos una lista privada de coleccionistas en espera y mediamos en una reventa silenciosa y digna. El dosier viaja con la obra y el nuevo propietario queda registrado.
Preguntas Frecuentes
Respuestas, sin rodeos.
- ¿Cada pieza está realmente hecha a mano?
- Sí — sin excepción. No fundimos, no estampamos y no usamos CNC, corte por láser ni impresión 3D en ninguna fase del trabajo. Hasta el más pequeño elemento decorativo se levanta, cincela, dora o graba por un artesano en el banco.
- ¿Cuánto tarda un encargo?
- Una pieza pequeña — un panel caligráfico, un estudio animal de sobremesa, una bandeja de plata grabada — suele llevar entre cuatro y doce semanas. Una obra monumental, como un león a tamaño natural o un árbol de la vida de tres metros, puede ocupar el taller de uno a cinco años según su complejidad y acabado.
- ¿Puedo encargar una pieza con mi escudo familiar, mi nombre o caligrafía?
- Por supuesto — está entre nuestros encargos más frecuentes. Escudos, monogramas, dedicatorias, versos de poesía y símbolos personales pueden grabarse a mano sobre la superficie de tu pieza. Compartiremos contigo dibujos de trabajo antes de tocar el metal.
- ¿Cuánto cuesta una pieza?
- Las piezas más pequeñas comienzan en torno a 1.000 $. Las esculturas de escala media se sitúan entre 10.000 $ y 50.000 $. Las obras monumentales íntegramente doradas pueden superar los 200.000 $. Tras nuestra primera conversación sobre tu proyecto te entregamos un presupuesto por escrito, en confianza.
- ¿Hacéis envíos internacionales?
- Sí. Embalamos cada pieza a mano en nuestro taller de Londres y organizamos una entrega asegurada de guante blanco a cualquier parte del mundo. Para obras de gran tamaño viajamos personalmente con la pieza y supervisamos su instalación in situ.
- ¿Puedo visitar el taller?
- En general no ofrecemos visitas presenciales. La inmensa mayoría del trabajo se realiza por maestros artesanos en Irán, mientras que el acabado y el contacto con el cliente se gestionan desde Londres. Estaremos encantados de compartir fotografías detalladas, vídeos del proceso y documentación de procedencia de cualquier pieza o encargo.
En Sus Palabras
Lo que han dicho los coleccionistas.
“Un taller que se ha negado, con silenciosa convicción, a dejar entrar un solo atajo moderno en la sala.”
“El león llegó en una caja de madera tan bien hecha que la conservamos. La escultura, por supuesto, está más allá de las palabras.”
“Ver cómo se hace el grabado a mano es lo más parecido a un viaje en el tiempo que he experimentado en un estudio contemporáneo.”
Encargos a Medida
Lo que vive en tu imaginación — nuestros artistas pueden hacerlo realidad.
Escudos familiares grabados en plata. Un león de cobre macizo para un patio privado. Un árbol de la vida monumental en acero dorado para el vestíbulo de un hotel. Símbolos personales, caligrafía, dedicatorias — todo es posible y todo se hace a mano.
Escala
Desde unos pocos centímetros hasta tres metros de altura — piezas de sobremesa o instalaciones monumentales.
Tiempo
Desde un mes para obras pequeñas hasta cinco años para las obras maestras más intrincadas.
Inversión
Las piezas comienzan en 1.000 $ y alcanzan los 200.000 $ en obras monumentales íntegramente doradas.
Mantente en Contacto
Trabajemos juntos.
Cuéntanos sobre tu proyecto — un objeto único, una colección privada, una instalación pública. Respondemos personalmente a cada consulta, normalmente en un plazo de dos días laborables.
- Correo
- Hi@XeneGallery.com
- Teléfono (Reino Unido)
- +44 161 262 0006