Persian handcrafted lion masterpiece by Xene Gallery

تأسیس — تباری ایرانی با بیش از یک قرن قدمت

آثار فلزی هنری
دست‌ساز.

مجسمه‌ها و تندیس‌هایی که به‌طور کامل با دست در طلا، نقره، مس و فولاد ساخته می‌شوند — بدون قالب‌ریزی، بدون ماشین، بدون مصالحه. از یگانه کارگاهی که هنرش بی‌هیاهو از پنج نسل عبور کرده است.

+۱۰۰
سال تبار
۸
اثر شاخص
۳ متر
بزرگ‌ترین اندازه
+۱۰٬۰۰۰
ساعت کار برای هر شاهکار

میراث ما

میراثی که در دستان یک خانواده حمل می‌شود.

طاق ایوان · نقش‌مایه معماری ایرانی

Xene Gallery در بریتانیا توسط خانواده‌ای ایرانی بنیان نهاده شد که سابقه فلزکاری ظریفش به بیش از یک قرن می‌رسد. آنچه در کارگاهی فروتنانه آغاز شد — چکش، زغال، الگوهای دست‌رسم — اکنون به یکی از معدود کارگاه‌های باقی‌مانده در جهان بدل گشته که تماماً وقف مجسمه‌سازی دست‌ساز در طلا، نقره، مس و فولاد است.

پنج نسل از هنرمندان آن انضباطی را شکل داده‌اند که امروز می‌بینید. ابزارها به ارث می‌رسند. تکنیک‌ها بر سر میز کار آموخته می‌شوند، نه از کتاب‌ها. ممکن است شاگردی جوان دو سال صرف یادگیری ترسیم تنها یک خم در مس کند تا اجازه یابد به سطحی نهایی دست بزند.

ما قالب‌ریزی نمی‌کنیم. مهر نمی‌زنیم. از CNC، لیزر، چاپ سه‌بعدی یا هیچ میان‌بُر مدرنی استفاده نمی‌کنیم. هر گلبرگ، هر پر، هر چین پارچه از ورق فلزی با دست — به‌آرامی، با شکیبایی و بی‌استثنا — بیرون کشیده می‌شود.

«طلا، مس، فولاد و نقره — در دستان هنرمندان ما چون موم نرم می‌شوند.»

یک قرن در پنج نسل

تبار، روایت‌شده در دوره‌ها.

داستان Xene Gallery تاریخی شرکتی نیست. زنجیره‌ای است از دست‌ها — به درازای پنج نسل — که هر نسل به نسل بعد می‌آموزد چگونه به فلز گوش بسپارد. آنچه در پی می‌آید گردشی کوتاه است در لحظه‌هایی که کارگاهی را شکل دادند که امروز از آن سفارش می‌گیرید.

  1. دهه ۱۹۱۰

    نخستین سندان

    در کارگاهی کوچک در اصفهان، هنرمند بنیان‌گذار ما کارآموزی خود را زیر دست استاد مس‌گری آغاز می‌کند. میز کار، چکش و شکیبایی آموزش، دست‌نخورده از دستان او به دستان ما می‌رسد. طرح‌های آن دوره — فشرده میان لایه‌های کتانِ موم‌اندود — هنوز در کارگاه لندن آویخته‌اند.

  2. دهه ۱۹۴۰

    از مس‌گر تا مجسمه‌ساز

    نسل دوم از ظروف کاربردی فراتر می‌رود و به مجسمه‌سازی روایی روی می‌آورد: پرندگان، اسبان، پانل‌های خوش‌نویسی و نخستین شیرهای آغازین. کارگاه از کلکسیونرهای تهران، تبریز و شیراز سفارش می‌گیرد و نام خانواده در میان شناسندگان فلزکاری ایرانی به‌آرامی شناخته می‌شود.

  3. دهه ۱۹۷۰

    صیقل سبک

    سه خواهر و برادر، کارگاه را به ارث می‌برند و قواعدی را پایه می‌گذارند که هنوز هویت Xene Gallery را می‌سازد: کار تماماً دستی، بدون قالب‌ریزی، بدون ماشین، و تنها چهار فلز — طلا، نقره، مس و فولاد. نخستین سفارش یادمانی، شیری در ابعاد تقریباً واقعی از مس پاتینه، نوزده ماه به طول می‌انجامد.

  4. دهه ۲۰۰۰

    گذر از قاره‌ها

    خانواده استودیویی دوم در لندن بنیان می‌نهد و ابزارها، طرح‌های موروثی و کهن‌ترین چکش‌هایش را به آن سوی جهان می‌آورد. کارگاه نو درهایش را بر سفارش‌های خصوصی از مشتریان اروپا، خلیج فارس و آمریکای شمالی می‌گشاید، در حالی که کارگاه ایرانی پیشه‌ی پیوسته‌اش را ادامه می‌دهد.

  5. امروز

    پنج نسل بر سر میز

    Xene Gallery چون یک خانواده‌ی واحد از هنرمندان در دو شهر فعال است. هر اثر — چه مطالعه‌ای رومیزی و چه چیدمانی سه متری — تماماً با دست ساخته می‌شود، امضا و شماره‌گذاری می‌گردد و با گواهی اصالت دست‌جلدی همراه است که موادها و سازندگانش را پی می‌گیرد.

روند کار

از ورق فلز تا یادگار.

یک شیء کوچک ممکن است یک ماه به طول انجامد. اما اثری یادمانی — شیری بزرگ، نگاهبانی بال‌دار، درختی تزیینی به بلندای سه متر — می‌تواند تا پنج سال و ده‌ها هزار ساعت کار متمرکز، کارگاه را به خود اختصاص دهد.

۰۱
گردش نستعلیق دست‌رسم

طرح و گفت‌وگو

هر سفارش با گفت‌وگو آغاز می‌شود. طرح‌ها، مراجع و نیات شخصی شما به نقشه‌های فنی دست‌رسم بدل می‌شوند — هیچ دو نقشه‌ای یکسان نیست.

۰۲
ایوان — فرم برخیزنده

ورق، چکش، سندان

ورق‌های خام مس، نقره، فولاد یا طلای ۲۴ عیار تنها با دست هنرمند و ابزارهایی به قدمت قرون شکل می‌گیرند. فرم به‌آرامی، ضربه به ضربه، در طول هفته‌ها و ماه‌ها برمی‌خیزد.

۰۳
گره — با رشته نقره چیده‌شده

ترصیع، حکاکی و قلم‌زنی

بسیاری از نقوشی که بر یک اثر Xene می‌بینید حکاکی نشده‌اند — بلکه ترصیع شده‌اند. رشته‌هایی به نازکی مو از نقره خالص و طلای ۲۴ عیار، خط به خط، در زمینه‌ای از فولاد یا مس که با ظرافت خراش خورده، چکش‌کاری می‌شوند. این همان انضباط ایرانی نقره‌کوبی و طلاکوبی است — ترصیع مفتول نقره و طلا. آنجا که طرح به‌جای خط، عمق می‌طلبد، سنبه‌های آب‌دیده و قلم‌های ظریف، سطح را به زبان کهن‌تر قلم‌زنی می‌نگارند.

۰۴
بته — قطره‌ی جاودانه

پاتیناسیون و زراندود

تکنیک‌های نهایی شامل اکسایش کنترل‌شده، ورق طلا، نقره‌اندود کردن و پولیش گزینشی است. طرح شما می‌تواند ترصیع، حکاکی، زراندود یا نقره‌اندود شود تا اثر کاملاً از آنِ شما گردد.

درون کارگاه

میز کار معلم است.

محله‌ی مس‌گرهای بازار اصفهان — ظروف چکش‌خورده در امتداد دیوارهای آجری گنبدی

بازار مسگرها، اصفهان — محله‌ی سرچشمه

صبح زود به کارگاه لندن قدم بگذارید، نخستین چیزی که خواهید شنید سکوت است — و آنگاه، تقریباً آیینی، طنین آرام و سنجیده‌ی یک چکش پلانیش. استودیو کف کارخانه نیست. تالاری دراز و کم‌نور از میزهای چوبی، کشوهای آستر شده با نمد پر از ابزار موروثی، و سینی‌های کم‌عمق زغال است که فلز را پیش از آنکه از آن خواسته شود حرکت کند، در آن گرم می‌سازند.

میزها زوج‌زوج چیده شده‌اند تا هر هنرمند روبه‌روی همکاری بنشیند. نه مدیری هست، نه خط تولید. کاردان‌ترین فرد اتاق دشوارترین برش را بر عهده می‌گیرد؛ جوان‌ترین شاگرد، چنان‌که همه آغاز کرده‌اند، آغاز می‌کند به کشیدن همان خم در مس، آن‌قدر که خم درست شود.

ما به قاعده‌ای خاموش کار می‌کنیم: هیچ‌چیز پیش از آنکه پایان یابد میز را ترک نمی‌کند. هیچ ایستگاه کنترل کیفیتی نیست، چون آن‌که اثر را ساخته همان است که مسئول آن است. اگر سه هفته از پروژه‌ای شش‌ماهه گذشته و عیبی پیدا شود، هنرمند بسا کار را تا همان نقطه باز کند و از نو آغازد، نه آنکه عیب را بپوشاند.

ابزارهای ما کهن‌اند. کهن‌ترین چکش در استفاده‌ی روزمره از پیش از جنگ جهانی دوم بازمی‌ماند. شماری از قلم‌های قلم‌زنی ما را بنیان‌گذار کارگاه آهنگری کرد و نوه‌اش بازآب‌داد. ابزار جایگزین نمی‌شود — به ارث می‌رسد، تعمیر می‌شود و دست‌به‌دست می‌گردد. وقتی هنرمندی بازنشسته می‌شود، مجموعه‌ی شخصی قلم‌هایش در کتانی روغن‌خورده پیچیده و در کشویی که نامش بر آن است نگه‌داشته می‌شود.

مواد

چهار فلز. کیمیایی بی‌پایان.

طلای ۲۴ عیار

با دست به ورق کوبیده می‌شود یا توپُر کار می‌شود. برای زراندود، تأکیدها و شمار اندکی از آثار یادمانی تماماً زراندود به کار می‌رود.

نقره استرلینگ

به مفتول کشیده می‌شود، به ظروف برمی‌خیزد، یا چون پوستی درخشان بر بستر مس و فولاد نشانده می‌شود.

مس

شاعرانه‌ترین فلز ما. به‌قدر کافی نرم برای پذیرش قلم‌زنی ظریف، به‌قدر کافی گرم برای درخشیدن زیر هر نوری، و به‌قدر کافی کهن برای حمل معنا.

فولاد

استخوانِ زیر پوست. در آثار یادمانی برای ساختار آهنگری می‌شود، سپس پوشانده، زراندود یا به عمد رها می‌شود تا به پاتینایی خواسته‌شده زنگ بزند.

نقوشی که حک می‌کنیم

بته

بادامک قطره‌ای — نقش‌مایه‌ای ساسانی از سرو و شعله، که در سطوح قلم‌زده‌ی ما تداوم یافته است.

گره

کاشیکاری هندسی درهم‌بافته — ستارگان هشت‌پر و لوزی‌ها، که با دست در قاب‌های حاشیه‌ای چیده می‌شوند.

فروهر

نگاهبان بال‌دار تخت‌جمشید — سایه‌ای تکرارشونده در سفارش‌های یادمانی ما.

سنت‌های فلزکاری ایرانی

حکاکی نیست. رشته‌های فلز است.

یکی از رایج‌ترین برداشت‌های اشتباه از فلزکاری ایرانی، پنداشتن آن است که هر خط ظریف بر روی یک مجسمه حکاکی شده است. بسیاری از درخشان‌ترین نقوش بر آثار ما اصلاً در فلز بریده نشده‌اند — بلکه بر روی آن نشانده شده‌اند، خط به خط، با رشته‌هایی به نازکی مو از نقره خالص و طلای ۲۴ عیار. نام فارسی این انضباط‌ها نقره کوبی (ترصیع مفتول نقره) و طلا کوبی (ترصیع مفتول طلا) است.

هنرمند نخست بستری از فولاد یا مس را با شبکه‌ای انبوه از شیارهای میکروسکوپی متقاطع آماده می‌سازد — سطحی که در نور مایل تقریباً به مخمل تیره می‌مانَد. سپس مفتولی کشیده‌شده از نقره یا طلا، که گاه از سوزن خیاطی نازک‌تر است، روی خط طرح نهاده می‌شود و با چکش نرم چنان آرام نواخته می‌شود تا با بستر بافت‌دار به‌صورت مکانیکی پیوند بخورد. شیارهای متقاطع گرداگرد آن صیقل می‌خورند و بسته می‌شوند، و رشته جاودان می‌گردد. پس از پولیش، نتیجه چون طرحی نقره‌فام یا طلایی روی برگی تیره خوانده می‌شود — اما هر خط فلزی توپُر است، که سرد به پیکرِ اثر جوش خورده.

Xene Gallery نقره‌کوبی و طلاکوبی را در کنار انضباط‌های کهن‌تر ایرانیِ پایین به کار می‌بندد. یک مجسمه ممکن است چهار یا پنج تکنیک از این فهرست را بیامیزد: مس‌گری فرم را برمی‌خیزانَد، قلم‌زن زمینه را بافت می‌دهد، هنرمند ترصیع نقره و طلا را می‌نشاند، و میناکار رنگ گزینشی می‌افزاید. هر گام با دست، توسط متخصصی متفاوت، بر همان میز بلند انجام می‌گیرد.

نقره‌کوبی — رشته‌های ظریف نقره ترصیع‌شده در ظرفی فولادی تیره
نقره‌کوبی · ترصیع مفتول نقره بر فولاد
هنرمندی ایرانی نقوش اسلیمی را با سنبه‌ای آب‌دیده بر صفحه‌ای مسی قلم می‌زند
قلم‌زنی · کار بر سطح از روبه‌رو
نقره کوبی

Noghre-koobi

ترصیع مفتول نقره

اغلب «ترصیع رشته‌ای نقره» یا «دمشق‌کاری نقره» ترجمه می‌شود؛ نقره‌کوبی هنرِ کوبیدن رشته‌هایی به نازکی مو از نقره خالص در زمینه‌ای از فولاد یا مس است که به‌ظرافت خراش متقاطع خورده. ابتدا فلز پایه با شبکه‌ای از شیارهای میکروسکوپی شیار می‌خورد؛ آنگاه مفتول نقره در طرح نهاده و با چکش نرم نواخته می‌شود تا به‌صورت مکانیکی با سطح پیوند بخورد. نتیجه از فاصله‌ای کوتاه چون طرحی نقره‌ای بر برگی تیره خوانده می‌شود — اما هر خط، رشته‌ای فیزیکی از فلز است؛ نه حکاکی است، نه رنگ.

طلا کوبی

Tala-koobi

ترصیع مفتول طلا

همان تکنیک نقره‌کوبی است که در طلای ۲۴ عیار اجرا می‌شود. طلاکوبی به سخت‌ترین سفارش‌ها اختصاص می‌یابد: ابیات خوش‌نویسی، نشان‌های شاهانه، مدالیون‌های میانی سینی‌های بزرگ و نقوش اصلی آثار یادمانی. کف دست مربعی از ترصیع متراکم طلا می‌تواند برای هنرمندی کاردان بیش از یک هفته به طول انجامد؛ بر اثری یادمانی، مجموع ساعات ترصیع به هزاران ساعت کار می‌رسد.

قلم زنی

Qalamzani

قلم‌زنی و حکاکی

کهن‌ترین فنّ فلزکاری ایرانی: سطح مس، نقره یا فولاد از روبه‌رو با خانواده‌ای از سنبه‌های آب‌دیده (قلم) کار می‌شود که فلز را به خط، نقطه و برجستگی می‌فشرند. برخلاف ترصیع، قلم‌زنی نه چیزی برمی‌دارد و نه می‌افزاید — سطح موجود را پیکرتراشی می‌کند. بسیاری از آثار ما زمینه‌ای قلم‌زده را با نقوش نقره‌کوبی یا طلاکوبی نشانده در آن می‌آمیزند.

میناکاری

Mina-kari

مینای شیشه‌ای

پودر شیشه که با دست با رنگ‌دانه‌های اکسید فلزی مخلوط شده، در حجره‌های مسیِ قلم‌زده‌شده نشانده و چنان پخته می‌شود تا به پوستی شفاف و چون شیشه ذوب شود. میناکاری تنها رنگ راستین را به پالت ما می‌آورد — همان نیلگون عمیق، فیروزه‌ای و ارغوانی که در تاریخ با کارگاه‌های اصفهان پیوند خورده. به‌گزینش بر تأکیدها، مدالیون‌ها و حاشیه‌های تزیینی به کار می‌رود.

ملیله کاری

Malileh-kari

ملیله‌کاری

مفتول کشیده‌شده‌ی نقره یا طلا، گاه از موی انسان نازک‌تر، تابیده، حلقه و لحیم می‌شود تا توری‌ای باز پدید آید. ملیله‌کاری همان کیفیت سبک و گویی بی‌وزن را می‌آفریند که در کوچک‌ترین آثار ما — آویزها، ظروف کوچک، تورینه‌های درون پانل‌های مجسمه‌سازی بزرگ‌تر — می‌بینید.

مس گری

Mes-gari

مس‌گری

بنیاد همه‌ی این سنت. ورق مس بر آتش زغال آنیل می‌شود، سپس بر سندان با هزاران ضربه‌ی متداخل چنان برافراشته می‌شود تا قرص صاف به ظرف، بال یا پهلو بدل گردد. هر اثر یادمانی Xene در آغاز تمرینی برای مس‌گر است — حتی آنجا که اثر نهایی به‌تمامی زراندود یا نقره‌اندود خواهد شد.

میناکاری — مینای شیشه‌ای ایرانی در نیلگون، فیروزه‌ای و طلایی

میناکاری · مینای شیشه‌ای

نیلگون عمیق و فیروزه‌ای میناکاری اصفهان تنها رنگ راستینی است که به پالت دیگرگون‌فلزی ما راه می‌دهیم. پودر شیشه که با دست با رنگ‌دانه‌های اکسید فلزی مخلوط شده، در حجره‌های مسیِ قلم‌زده می‌نشیند و تا ذوب در پوستی شفاف چون شیشه پخته می‌شود — به‌گزینش بر تأکیدها، مدالیون‌ها و حاشیه‌ها به کار می‌رود.

نکته‌ای در خواندن سطوح ما

وقتی پیش روی اثری از Xene می‌ایستید، بگذارید چشمتان در نور مایل به‌آرامی روی سطح بگذرد. هر جا خطی نور را به‌گونه‌ای متفاوت از فلز پیرامون می‌گیرد، به احتمال زیاد به رشته‌ای از نقره یا طلا می‌نگرید که با دست نشانده شده. آنجا که خطی در سایه فرومی‌رود، قلم‌زنی یا حکاکی شده. آنجا که سطحی از رنگ گرم در کنار فلز می‌درخشد، مینای میناکاری است. اثر در حقیقت گفت‌وگویی خاموش میان چند هنر — و چند سده — است که بر یک سطح گرد آمده‌اند.

آثار شاخص

آثار برگزیده، هر یک با داستانی از آنِ خود.

هر یک از آثار زیر را خانواده برگزیده تا لحظه‌ای ویژه از پیشه‌ی نزدیک استودیو را بازنمایی کند. این‌ها تنها آثار تولیدی ما نیستند، اما همان آثاری‌اند که هنگام تشریح معنای «دست‌ساز» بیش از هر چیز به آن‌ها بازمی‌گردیم.

Stallion of Pasargadae
Atelier Edition

Stallion of Pasargadae

Patinated Bronze

مطالعه‌ای آغازین در فولاد دست‌حکاکی، نخستین قطعه از زوجی که زبان قلم‌زنی موزون به‌کار رفته در سراسر مجموعه‌ی Heritage را بنیان نهاد. سطح چون صفحه‌ای خوانده می‌شود: هر خط بافت جمله‌ای آگاهانه است که با سنبه و قلم تراشیده شده، نه با اسید، نه با لیزر.

Gilded Iron Guard
Master Collection

Gilded Iron Guard

Steel, Gold & Silver

همراهِ Atelier Study I، این اثر فولاد سرد را با پوسته‌ای نازک از مس می‌آمیزد که با دست نشانده و در فرم زیرین صیقل خورده. در نور مایل تقریباً مایع به نظر می‌رسد؛ در سایه به آرامشی معماری و خاموش بازمی‌گردد.

Crystal & Gold Ewers
Master Collection

Crystal & Gold Ewers

Silver & Cut Crystal

ادای احترامی گیاهی به باغ‌های پاسارگاد کوروش بزرگ. برگ‌های مس به‌صورت جداگانه برافراشته، آنیل و سخت‌کاری می‌شوند و سپس به شبکه‌ای نقره‌ای که با دست رسم شده پیوند می‌خورند. اثر عمداً پوشش‌داده نشده تا پاتینایش در خانه‌ی صاحبش به تطور خود ادامه دهد.

Crimson Flamingo
Atelier Edition

Crimson Flamingo

Hammered Copper

درنایی تنها از مس پاتینه — مراقبه‌ای در سکون. بال یک ورق واحد است که در شش هفته با بیش از چهار هزار ضربه‌ی چکش برافراشته شده. چشم تکه‌ای برنز است که با دست نشانده و عمداً جابه‌جا شده تا پرنده را آن نگاه پایا و گویی انسانی بخشد.

Caryatid Carafes
Heritage Series

Caryatid Carafes

Gilded Bronze & Glass

اثری معمارانه از فولاد ترصیع‌شده با ورق طلایی که با دست نشانده شده. فرم تخت اشاره به اریکه‌های شاهی هخامنشی دارد، در حالی که زراندودش از ریتمی معاصر و نامتقارن پیروی می‌کند. در آغاز برای محرابی خصوصی سفارش داده شد و اکنون لنگرگاه Master Collection است.

Serpent-Headed Ewers
Heritage Series

Serpent-Headed Ewers

Engraved Copper

حکاکی‌ای پانورامیک بر نقره‌ی استرلینگ که موکبی از پیکرها را به زبان نقش‌برجسته‌ی ساسانی به تصویر می‌کشد. هر پیکر به‌تنهایی قلم می‌خورد، سپس میدان پیرامونش با دست نقطه‌چینی می‌شود تا آن عمق نقره‌فام و گویی عکاسانه‌ای را که اثر بدان شناخته می‌شود بیافریند.

Torchbearer
Signature Work

Torchbearer

Patinated Bronze & Alabaster

منظره‌ای افقی از مس، فولاد و ورق طلا که از کرانه‌ی دریای کاسپین در سپیده‌دم الهام گرفته. موج‌ها از یک ورق واحد چکش‌کاری شده‌اند؛ طلا تنها آنجا نشسته که نور صبح به‌طور طبیعی آب را می‌گرفته. اثر در پشت امضا و به خط تقویم پارسی تاریخ‌گذاری شده است.

Atelier Study I
Heritage Series

Atelier Study I

Hand-engraved Steel

زوجی از فرم‌های در‌هم‌تنیده در فلزات ترکیبی — سفارشی برای عروسی که به نسخه‌ای دائمی در سه شماره بدل شد. از این سه، دو در مجموعه‌های خصوصی‌اند و سومی در کارگاه به‌عنوان اثر آموزشی برای نسل بعدی شاگردان مانده است.

Garden of Cyrus
Master Collection

Garden of Cyrus

Copper & Silver

Whispering Crane
Master Collection

Whispering Crane

Patinated Copper

Throne of Light
Master Collection

Throne of Light

Steel & Gold Leaf

Court of Kings
Atelier Edition

Court of Kings

Engraved Silver

Caspian Tide
Atelier Edition

Caspian Tide

Copper, Steel & Gold

Eternal Vow
Atelier Edition

Eternal Vow

Mixed Metals

نگهداری و خاستگاه

اثری برای یک قرن.

ما اشیائی می‌سازیم که قرار است از ما پایدارتر بمانند. وعده‌ی یک یادگار تنها این نیست که زنده بماند، بلکه آن است که بتوان با کرامت از آن نگه‌داری کرد، تعمیرش کرد و خانه‌ی نوینش بخشید. آنچه در پی می‌آید، صورت تملک در قوس بلند یک اثر Xene است.

خاستگاه

هر اثر Xene Gallery با پرونده‌ای دست‌جلدی تحویل می‌شود که نام هنرمند یا هنرمندان مسئول، فلزات به‌کار رفته، استودیوی محل ساخت و تاریخ خروج اثر از میز کار را در خود دارد. پرونده با مرکب امضا می‌شود و با حکاکی‌ای محتاطانه بر خود اثر همخوان است.

نگهداری

آثار ما برای زیستن طراحی شده‌اند، نه برای انبار شدن. مس و نقره در دهه‌ها به پاتینای خود ادامه خواهند داد؛ این خواسته است. برای صاحبانی که می‌خواهند این روند را کند کنند، موم کوچکی که با دست مخلوط شده عرضه می‌کنیم، و اگر روزی خواستید اثری را بازآرایی یا بازپاتینه کنید، مشاوره‌ی رایگان می‌دهیم.

تعمیر و بازآرایی

از آنجا که هر اثر دست‌ساز است، هر اثر را می‌توان با دست نیز تعمیر کرد. اگر مجسمه‌ای در حمل، در بازسازی، یا تنها به گذر سال‌ها آسیب ببیند، هنرمند اصلی — یا آنجا که این دیگر ممکن نباشد، نسل بعدی همان خانواده — در کارگاه ما آن را بازآرایی خواهد کرد.

بازفروش و خانه‌ی نو

صاحبانی که می‌خواهند از اثر Xene جدا شوند، تشویق می‌شوند نخست آن را به ما بازگردانند. ما فهرست انتظار خصوصی‌ای از کلکسیونرها نگه می‌داریم و بازفروشی آرام و باشکوه را میانجی‌گری می‌کنیم. پرونده با اثر همراه می‌شود و صاحب نوین ثبت می‌گردد.

پرسش‌های پرتکرار

پرسش‌ها، با پاسخ روشن.

آیا واقعاً هر اثر دست‌ساز است؟
بله — بدون استثنا. ما قالب‌ریزی نمی‌کنیم، مهر نمی‌زنیم و در هیچ مرحله‌ای از کار از CNC، برش لیزر یا چاپ سه‌بعدی استفاده نمی‌کنیم. حتی کوچک‌ترین عنصر تزیینی نیز به دست هنرمندی بر سر میز برافراشته، قلم‌زده، زراندود یا حکاکی می‌شود.
یک سفارش چقدر طول می‌کشد؟
اثری کوچک — پانلی خوش‌نویسی، مطالعه‌ای رومیزی از حیوان، سینی‌ای نقره‌ای حکاکی‌شده — معمولاً بین چهار تا دوازده هفته طول می‌کشد. اثری یادمانی چون شیری در ابعاد واقعی یا درخت زندگی‌ای سه‌متری، بسته به پیچیدگی و پرداخت، می‌تواند یک تا پنج سال کارگاه را به خود اختصاص دهد.
می‌توانم اثری سفارش دهم که نشان خانوادگی، نام یا خوش‌نویسی‌ام را در خود داشته باشد؟
قطعاً — این یکی از پربسامدترین سفارش‌های ماست. نشان‌ها، حروف اختصاری، تقدیم‌ها، ابیات شعر و نمادهای شخصی همه می‌توانند بر سطح اثر شما با دست حک شوند. پیش از آنکه به فلز دست بزنیم، طرح‌های کار را با شما در میان می‌گذاریم.
هزینه‌ی یک اثر چقدر است؟
آثار کوچک‌تر از حدود ۱٬۰۰۰ دلار آغاز می‌شوند. مجسمه‌های میان‌مقیاس در محدوده‌ی ۱۰٬۰۰۰ تا ۵۰٬۰۰۰ دلار قرار می‌گیرند. آثار یادمانی تماماً زراندود می‌توانند از ۲۰۰٬۰۰۰ دلار فراتر روند. پس از نخستین گفت‌وگو درباره‌ی پروژه‌ی شما، برآوردی مکتوب و محرمانه ارائه می‌کنیم.
آیا به‌صورت بین‌المللی ارسال می‌کنید؟
بله. هر اثر را در کارگاه لندن با دست بسته‌بندی می‌کنیم و تحویل بیمه‌شده‌ی «دستکش‌سفید» را در سراسر جهان ترتیب می‌دهیم. برای آثار بزرگ‌تر شخصاً با اثر سفر می‌کنیم و بر نصب آن در محل نظارت داریم.
می‌توانم از کارگاه دیدن کنم؟
ما عموماً بازدید حضوری ارائه نمی‌کنیم. بخش بزرگی از کار توسط استادان هنرمند در ایران انجام می‌شود و پرداخت نهایی و ارتباط با مشتری از لندن مدیریت می‌گردد. خرسندیم که برای هر اثر یا سفارش، عکس‌های مفصل، گردش‌های ویدیویی و مستندات خاستگاه را در اختیار شما بگذاریم.

به زبان آن‌ها

آنچه کلکسیونرها گفته‌اند.

کارگاهی که با ایمانی خاموش از راه دادن حتی یک میان‌بُر مدرن به اتاق سرباز زده است.
یک کلکسیونر خصوصی، ژنو
شیر در صندوقی چوبی رسید چنان زیبا که آن را هم نگاه داشتیم. خود مجسمه، البته، از وصف فراتر است.
هتل‌دار، میفر
تماشای حکاکی که با دست رخ می‌دهد، نزدیک‌ترین چیز به سفر در زمان است که در یک استودیوی معاصر تجربه کرده‌ام.
متصدی موزه، هنرهای تزیینی خاورمیانه

سفارش‌های خاص

هرچه در خیال شما زندگی می‌کند — هنرمندان ما می‌توانند آن را واقعیت بخشند.

نشان‌های خانوادگی حک‌شده در نقره. شیری از مس توپُر برای حیاطی خصوصی. درخت زندگی‌ای یادمانی از فولاد زراندود برای لابی هتل. نمادهای شخصی، خوش‌نویسی، تقدیم‌ها — همه‌چیز ممکن است، و همه با دست ساخته می‌شود.

مقیاس

از چند سانتی‌متر تا سه متر بلندا — از آثار رومیزی تا چیدمان‌های یادمانی.

زمان

از یک ماه برای آثار کوچک‌تر تا پنج سال برای پیچیده‌ترین شاهکارها.

سرمایه‌گذاری

آثار از ۱٬۰۰۰ دلار آغاز می‌شوند و تا ۲۰۰٬۰۰۰ دلار برای آثار یادمانی تماماً زراندود می‌رسند.

سفارش خود را آغاز کنید

در تماس بمانید

با هم کار کنیم.

از پروژه‌ی خود برایمان بگویید — یک شیء واحد، یک مجموعه‌ی خصوصی، یا یک چیدمان عمومی. به هر استعلام شخصاً پاسخ می‌دهیم، معمولاً ظرف دو روز کاری.

تلفن (بریتانیا)
+44 161 262 0006

ما را دنبال کنید