Disegno e Conversazione
Ogni commissione comincia con un dialogo. Schizzi, riferimenti e le tue intenzioni vengono tradotti in disegni tecnici tracciati a mano — mai due uguali.

Fondata — Una stirpe persiana di oltre 100 anni
Sculture e statue forgiate interamente a mano in oro, argento, rame e acciaio — senza fusione, senza macchine, senza compromessi. Da un solo atelier il cui mestiere è passato in silenzio attraverso cinque generazioni.
La Nostra Eredità
Arco Iwan · Motivo architettonico persiano
Xene Gallery è stata fondata nel Regno Unito da una famiglia persiana la cui pratica del metallo fine risale a oltre un secolo. Ciò che è cominciato in un modesto laboratorio — martelli, carbone, sagome disegnate a mano — è maturato fino a diventare uno dei pochi atelier al mondo dedicati interamente alla scultura fatta a mano in oro, argento, rame e acciaio.
Cinque generazioni di artigiani hanno modellato la disciplina che vedi oggi. Gli strumenti si ereditano. Le tecniche si insegnano al banco, mai sui manuali. Un giovane apprendista può passare due anni a imparare a tracciare una sola curva nel rame prima che gli venga affidata una superficie finita.
Non fondiamo. Non stampiamo. Non usiamo CNC, laser, stampa 3D o nessun'altra scorciatoia moderna. Ogni petalo, ogni piuma, ogni piega di stoffa è ricavata dalla lamiera di metallo a mano — lentamente, pazientemente e senza eccezioni.
« Oro, rame, acciaio e argento — nelle mani dei nostri artisti si ammorbidiscono come cera. »
Un Secolo in Cinque Generazioni
La storia di Xene Gallery non è una storia aziendale. È una catena di mani — lunga cinque generazioni — in cui ognuna ha insegnato alla successiva ad ascoltare il metallo. Quello che segue è un breve cammino attraverso i momenti che hanno plasmato l'atelier a cui oggi affidi la tua commissione.
In un piccolo laboratorio a Isfahan, il nostro artigiano fondatore comincia il suo apprendistato presso un maestro calderaio. Il banco, il martello e la pazienza dell'insegnamento passano intatti dalle sue mani alle nostre. Disegni di quell'epoca — pressati tra strati di lino cerato — sono ancora oggi appesi nell'atelier di Londra.
La seconda generazione va oltre i recipienti funzionali ed entra nella scultura figurativa: uccelli, cavalli, pannelli calligrafici e i primi leoni. L'atelier comincia a ricevere commissioni da collezionisti di Teheran, Tabriz e Shiraz, e il nome della famiglia si fa silenziosamente noto tra i conoscitori della metalleria persiana.
Tre fratelli ereditano il laboratorio e codificano le tecniche che ancora definiscono Xene Gallery: lavoro interamente manuale, niente fusione, niente macchinari, e l'uso esclusivo di quattro metalli — oro, argento, rame e acciaio. La prima commissione monumentale, un leone quasi a grandezza naturale in rame patinato, richiede diciannove mesi.
La famiglia stabilisce un secondo studio a Londra portando con sé i propri attrezzi, i disegni ereditati e i martelli più antichi attraverso il mondo. Il nuovo atelier apre le porte alle commissioni private di clienti in Europa, nel Golfo e in Nord America, mentre il laboratorio persiano prosegue la sua pratica ininterrotta.
Xene Gallery opera come una sola famiglia di artigiani distribuita fra due città. Ogni pezzo — sia esso uno studio da scrivania o un'installazione di tre metri — è interamente fatto a mano, firmato, numerato e accompagnato da un certificato di autenticità rilegato a mano che traccia i materiali e gli artefici.
Il Processo
Un piccolo oggetto può richiedere un mese. Un'opera monumentale — un grande leone, un guardiano alato, un albero ornamentale di tre metri — può occupare il laboratorio fino a cinque anni e decine di migliaia di ore di lavoro concentrato.
Ogni commissione comincia con un dialogo. Schizzi, riferimenti e le tue intenzioni vengono tradotti in disegni tecnici tracciati a mano — mai due uguali.
Lamiere grezze di rame, argento, acciaio o oro 24 carati prendono forma soltanto attraverso le mani dell'artigiano e strumenti secolari. La forma si solleva lentamente, colpo dopo colpo, in settimane o mesi.
Molti motivi di un pezzo Xene non sono incisi — sono intarsiati. Fili sottili come un capello, in argento puro e oro 24 carati, vengono battuti riga per riga in un fondo di acciaio o rame finemente graffiato. È la disciplina persiana del noghre-koobi e del tala-koobi — l'intarsio a filo d'argento e d'oro. Dove il disegno chiede profondità invece di linea, punzoni temprati e bulini fini cesellano la superficie nel linguaggio più antico del qalamzani.
Le tecniche di finitura comprendono ossidazione controllata, foglia d'oro, argentatura e lucidatura selettiva. Il tuo disegno può essere intarsiato, inciso, dorato o argentato per rendere il pezzo interamente tuo.
Dentro l'Atelier

Bazar-e Mesgarha, Isfahan — il quartiere d'origine
Entra nell'atelier di Londra al mattino presto e la prima cosa che sentirai sarà silenzio — seguito, quasi cerimonialmente, dal lento, deliberato rintocco di un solo martello da planatura. Lo studio non è un capannone. È una stanza lunga e poco illuminata, con banchi di legno, cassetti foderati di feltro pieni di strumenti ereditati e vassoi bassi di carbone in cui il metallo viene scaldato prima di chiedergli di muoversi.
I banchi sono disposti a coppie perché ogni artigiano lavori di fronte a un collega. Non c'è capo né catena di montaggio. L'artigiano più anziano della stanza prende il taglio più impegnativo; l'apprendista più giovane comincia, come tutti hanno cominciato, tracciando la stessa curva nel rame per tutto il tempo necessario perché la curva diventi giusta.
Lavoriamo secondo una regola silenziosa: nulla lascia il banco prima di essere finito. Non c'è una postazione di controllo qualità, perché chi ha fatto il pezzo è la persona che ne risponde. Se un difetto viene scoperto a tre settimane dall'inizio di un progetto di sei mesi, l'artigiano spesso disferà l'opera fino a quel punto e ricomincerà piuttosto che mascherare l'errore.
I nostri strumenti sono antichi. Il martello più vecchio in uso quotidiano è anteriore alla Seconda guerra mondiale. Diversi dei nostri punzoni da cesello sono stati forgiati dal fondatore del laboratorio e ritemprati dal nipote. Gli strumenti non si sostituiscono — si ereditano, si riparano e si tramandano. Quando un artigiano si ritira, il suo set personale di punzoni viene avvolto in lino oliato e riposto in un cassetto che porta il suo nome.
Materiali
Battuto a mano in foglia o lavorato in pieno. Usato per dorature, accenti e un piccolo numero di opere monumentali interamente dorate.
Trafilato in filo, sollevato in vasi, o applicato come una pelle luminosa su substrati di rame e acciaio.
Il nostro metallo più poetico. Tenero abbastanza per accogliere un cesello fine, caldo abbastanza per risplendere sotto qualsiasi luce, antico abbastanza per portare significato.
L'osso sotto la pelle. Forgiato come struttura nelle opere monumentali, poi nascosto, dorato o lasciato ad arrugginire in una patina deliberata.
I motivi che incidiamo
Il paisley a goccia — motivo sasanide di cipresso e fiamma, portato sulle nostre superfici cesellate.
Trama geometrica intrecciata — stelle a otto punte e losanghe, posate a mano nelle cornici di bordo.
Il guardiano alato di Persepoli — silhouette ricorrente nelle nostre commissioni monumentali.
Tradizioni della Metalleria Persiana
Una lettura comune ma sbagliata della metalleria persiana è supporre che ogni linea sottile su una scultura sia stata incisa. Molti dei motivi più luminosi sui nostri pezzi non sono affatto tagliati nel metallo — sono posati sopra di esso, riga per riga, in fili sottilissimi di argento puro e oro 24 carati. I nomi persiani di queste discipline sono نقره کوبی (noghre-koobi — intarsio a filo d'argento) e طلا کوبی (tala-koobi — intarsio a filo d'oro).
L'artigiano prepara prima un fondo di acciaio o rame graffiandolo con un fitto reticolo di solchi microscopici — una superficie che, in luce radente, sembra quasi velluto scuro. Un filo trafilato d'argento o d'oro, talvolta più sottile di un ago da cucito, viene poi posato lungo la linea del disegno e battuto con un mazzuolo morbido finché il filo si lega meccanicamente al fondo testurizzato. Il reticolo viene chiuso a brunitura attorno ad esso e il filo diventa permanente. Il risultato, una volta lucidato, si legge come un disegno luminoso d'argento o d'oro su una pagina scura — ma ogni linea è metallo massiccio, saldato a freddo al corpo del pezzo.
Xene Gallery pratica noghre-koobi e tala-koobi accanto alle discipline persiane più antiche elencate qui sotto. Una sola scultura può combinare quattro o cinque di queste tecniche: un calderaio solleva la forma, un cesellatore testurizza il fondo, un artigiano dell'intarsio posa l'argento e l'oro, e uno smaltatore aggiunge colore in modo selettivo. Ogni passaggio è eseguito a mano, da uno specialista diverso, sullo stesso lungo banco.


Intarsio a Filo d'Argento
Spesso tradotto come intarsio a filo d'argento o agemina d'argento, il noghre-koobi è la disciplina di battere fili sottilissimi di argento puro su un fondo di acciaio o rame finemente graffiato. Il metallo di base viene prima inciso con una rete di solchi microscopici; il filo d'argento viene poi posato lungo il disegno e battuto con un mazzuolo morbido finché si ancora meccanicamente alla superficie. Il risultato, a breve distanza, si legge come un disegno d'argento su una pagina più scura — ma ogni linea è un filo fisico di metallo, né incisione né pittura.
Intarsio a Filo d'Oro
La stessa tecnica del noghre-koobi, eseguita in oro 24 carati. Il tala-koobi è riservato alle commissioni più impegnative: versi calligrafici, monogrammi reali, medaglioni interni di grandi vassoi e motivi principali delle opere monumentali. Un palmo quadrato di intarsio denso d'oro può richiedere a un artigiano esperto più di una settimana; in un'opera monumentale l'intarsio cumulativo può sommare migliaia di ore di lavoro.
Cesello e Incisione
La più antica delle discipline persiane del metallo: la superficie del rame, dell'argento o dell'acciaio è lavorata dal davanti con una famiglia di punzoni temprati (qalam) che comprimono il metallo in linea, punto e rilievo. A differenza dell'intarsio, il qalamzani non toglie e non aggiunge nulla — scolpisce la superficie esistente. Molti dei nostri pezzi sposano fondi di qalamzani con figure di noghre-koobi o tala-koobi posate sopra.
Smalto Vetroso
Vetro in polvere, mescolato a mano con pigmenti di ossidi metallici, viene posato in celle di rame cesellate e cotto finché si fonde in una pelle brillante come vetro. Il mina-kari porta l'unico vero colore nella nostra tavolozza altrimenti metallica — il cobalto profondo, il turchese e il cremisi storicamente legati alle botteghe di Isfahan. Usato selettivamente su accenti, medaglioni e bordure ornamentali.
Filigrana
Filo trafilato d'argento o d'oro, talvolta più sottile di un capello, viene attorcigliato, avvolto e saldato in un merletto traforato. Il malileh-kari produce quella qualità aerea, quasi senza peso, che si vede nei nostri pezzi più piccoli — pendenti, vasi in miniatura, l'intreccio interno di pannelli scultorei più grandi.
Calderaio in Rame
Il fondamento dell'intera tradizione. La lamiera di rame viene ricotta sulla brace, poi sollevata su un'incudine attraverso migliaia di colpi di martello sovrapposti finché un disco piatto diventa un vaso, un'ala, un fianco. Ogni opera monumentale di Xene comincia come esercizio di calderaio — anche quando il pezzo finito sarà interamente dorato o argentato.

Mina-kari · Smalto Vetroso
Il cobalto profondo e il turchese dello smalto di Isfahan sono l'unico vero colore che ammettiamo nella nostra tavolozza altrimenti metallica. Vetro in polvere, mescolato a mano con pigmenti di ossidi metallici, viene posato in celle di rame cesellate e cotto finché si fonde in una pelle brillante come vetro — usato selettivamente su accenti, medaglioni e bordure ornamentali.
Una nota per leggere le nostre superfici
Quando ti trovi davanti a un pezzo Xene, fai scorrere lo sguardo lentamente sulla superficie in luce radente. Dove una linea cattura la luce diversamente dal metallo che la circonda, molto probabilmente stai guardando un filo d'argento o d'oro posato a mano. Dove una linea sprofonda nell'ombra, è stata cesellata o incisa. Dove un pannello piatto di colore caldo brilla accanto al metallo, è smalto mina-kari. Il pezzo è, di fatto, una conversazione silenziosa fra più mestieri — e più secoli — tenuta su una sola superficie.
La Collezione
I pezzi vanno da pochi centimetri a installazioni imponenti di tre metri. Ognuno è un esemplare unico. Ognuno porta i segni della mano che lo ha fatto.
Scopri ogni opera nel dettaglio nella sezione Opere Significative qui sotto.
Opere Significative
Ognuna delle opere qui sotto è stata scelta dalla famiglia per rappresentare un momento preciso della pratica recente dello studio. Non sono i soli pezzi che abbiamo prodotto, ma sono quelli a cui torniamo più spesso quando spieghiamo cosa significhi fatto a mano.

Patinated Bronze
Uno studio iniziale in acciaio inciso a mano, il primo di una coppia che ha stabilito il linguaggio ritmico del cesello usato in tutta la Serie Eredità. La superficie si legge come una pagina: ogni linea di trama è una frase deliberata scolpita con punzone e bulino, mai con acido o laser.

Steel, Gold & Silver
Compagno dello Studio d'Atelier I, questo pezzo sposa l'acciaio freddo a una sottile pelle di rame posata a mano e brunita sulla forma sottostante. In luce radente sembra quasi liquido; nell'ombra ritrova una calma quieta, quasi architettonica.

Silver & Cut Crystal
Un omaggio botanico ai giardini di Pasargade di Ciro il Grande. Le foglie di rame vengono sollevate, ricotte e temprate una a una, poi unite a un reticolo d'argento disegnato a mano. Il pezzo è volutamente lasciato non sigillato perché la sua patina continui a evolversi nella casa del proprietario.

Hammered Copper
Una gru solitaria in rame patinato — una meditazione sull'immobilità. L'ala è una sola lamina, sollevata in sei settimane attraverso più di quattromila colpi di martello. L'occhio è un frammento di bronzo incastonato a mano, deliberatamente decentrato per dare all'uccello quell'attenzione vigile, quasi umana.

Gilded Bronze & Glass
Un pezzo architettonico in acciaio con foglia d'oro applicata a mano. La forma del trono richiama i seggi reali achemenidi mentre la doratura segue un ritmo contemporaneo e asimmetrico. Commissionato in origine come pala d'altare privata, oggi ancora la Master Collection.

Engraved Copper
Un'incisione panoramica in argento sterling che raffigura una processione di figure rese nel linguaggio del rilievo sasanide. Ogni figura è cesellata individualmente; il campo intorno è poi punzonato a mano per creare quella profondità argentea, quasi fotografica, per cui l'opera è conosciuta.

Patinated Bronze & Alabaster
Un paesaggio orizzontale in rame, acciaio e foglia d'oro ispirato alla costa del Caspio all'alba. Le onde sono battute da una sola lamina; l'oro si posa solo dove la luce del mattino catturerebbe naturalmente l'acqua. Il pezzo è firmato sul retro e datato in scrittura del calendario persiano.

Hand-engraved Steel
Una coppia di forme intrecciate in metalli misti — una commissione di nozze cresciuta in un'edizione permanente di tre. Di queste tre, due risiedono in collezioni private e la terza rimane nell'atelier come pezzo didattico per la prossima generazione di apprendisti.

Copper & Silver

Patinated Copper

Steel & Gold Leaf

Engraved Silver

Copper, Steel & Gold

Mixed Metals
Cura e Provenienza
Realizziamo oggetti destinati a sopravviverci. La promessa di un cimelio non è solo che duri, ma che si possa curare, riparare e ricollocare con dignità. Ecco come si vive una nostra opera lungo il suo lungo arco.
Ogni opera di Xene Gallery viene consegnata con un dossier rilegato a mano che indica l'artigiano o gli artigiani responsabili, i metalli usati, lo studio in cui è stata fatta e la data in cui ha lasciato il banco. Il dossier è firmato a inchiostro e abbinato a un'incisione discreta sull'opera stessa.
I nostri pezzi sono pensati per essere vissuti, non riposti. Rame e argento continueranno a sviluppare la loro patina nei decenni; è voluto. Forniamo una piccola cera mescolata a mano per chi preferisca rallentare quel processo, e offriamo consulenza gratuita se in futuro vorrai restaurare o ripatinare un pezzo.
Poiché ogni pezzo è fatto a mano, ogni pezzo può essere riparato a mano. Se una scultura dovesse danneggiarsi in trasporto, in una ristrutturazione o semplicemente con il passare degli anni, l'artigiano originale — o, dove non più possibile, la successiva generazione della stessa famiglia — la restaurerà nel nostro atelier.
I proprietari che desiderino separarsi da un'opera Xene sono invitati a restituircela per primi. Manteniamo una lista privata di collezionisti in attesa e mediamo una rivendita silenziosa e dignitosa. Il dossier viaggia con l'opera e il nuovo proprietario viene registrato.
Domande Frequenti
Nelle Loro Parole
“Un laboratorio che si è rifiutato, con tranquilla convinzione, di lasciare entrare anche una sola scorciatoia moderna nella stanza.”
“Il leone è arrivato in una cassa di legno così ben fatta che l'abbiamo conservata. La scultura, naturalmente, va oltre le parole.”
“Vedere l'incisione fatta a mano è la cosa più vicina a un viaggio nel tempo che abbia vissuto in uno studio contemporaneo.”
Commissioni Su Misura
Stemmi familiari incisi nell'argento. Un leone in rame massiccio per una corte privata. Un albero della vita monumentale in acciaio dorato per la lobby di un hotel. Simboli personali, calligrafia, dediche — tutto è possibile e tutto è fatto a mano.
Da pochi centimetri a tre metri di altezza — pezzi da scrivania o installazioni monumentali.
Da un mese per le opere più piccole fino a cinque anni per i capolavori più intricati.
I pezzi partono da 1.000 $ e arrivano a 200.000 $ per le opere monumentali interamente dorate.
Restiamo in Contatto
Raccontaci il tuo progetto — un singolo oggetto, una collezione privata, un'installazione pubblica. Rispondiamo personalmente a ogni richiesta, di norma entro due giorni lavorativi.