Desenho e Conversa
Cada encomenda começa com um diálogo. Esboços, referências e as suas próprias intenções são traduzidos em desenhos técnicos feitos à mão — nunca dois iguais.

Fundada — Uma linhagem persa de mais de 100 anos
Esculturas e estátuas forjadas inteiramente à mão em ouro, prata, cobre e aço — sem fundição, sem maquinaria, sem compromissos. De um único atelier cujo ofício se transmite em silêncio há cinco gerações.
A Nossa Herança
Arco Iwan · Motivo arquitectónico persa
A Xene Gallery foi fundada no Reino Unido por uma família originária da Pérsia cuja prática do trabalho fino do metal remonta a mais de um século. O que começou numa modesta oficina — martelos, carvão, gabaritos desenhados à mão — amadureceu até se tornar um dos poucos ateliers do mundo dedicados inteiramente à escultura feita à mão em ouro, prata, cobre e aço.
Cinco gerações de artesãos moldaram a disciplina que hoje vê. As ferramentas herdam-se. As técnicas ensinam-se à bancada, nunca em manuais. Um jovem aprendiz pode passar dois anos a aprender a traçar uma única curva em cobre antes de lhe ser confiada uma superfície acabada.
Não fundimos. Não estampamos. Não usamos CNC, laser, impressão 3D nem qualquer atalho moderno. Cada pétala, cada pena, cada prega de tecido é arrancada à chapa de metal pela mão — devagar, com paciência e sem excepções.
« Ouro, cobre, aço e prata — nas mãos dos nossos artistas amolecem como cera. »
Um Século em Cinco Gerações
A história da Xene Gallery não é uma história corporativa. É uma cadeia de mãos — com cinco gerações — em que cada uma ensinou a seguinte a escutar o metal. O que se segue é uma breve passagem pelos momentos que moldaram o atelier a quem hoje encomenda.
Numa pequena oficina em Isfahan, o nosso artesão fundador inicia a aprendizagem com um mestre caldeireiro. A bancada, o martelo e a paciência de ensinar passam intactos das mãos dele para as nossas. Desenhos dessa época — prensados entre camadas de linho encerado — ainda hoje estão pendurados no atelier de Londres.
A segunda geração vai além dos vasos utilitários e entra na escultura figurativa: aves, cavalos, painéis caligráficos e os primeiros leões. O atelier começa a receber encomendas de coleccionadores em Teerão, Tabriz e Shiraz, e o apelido da família torna-se silenciosamente conhecido entre os conhecedores da metalurgia persa.
Três irmãos herdam a oficina e codificam as técnicas que ainda hoje definem a Xene Gallery: trabalho inteiramente manual, sem fundição, sem maquinaria, e o uso exclusivo de quatro metais — ouro, prata, cobre e aço. A primeira encomenda monumental, um leão quase em tamanho real em cobre patinado, leva dezanove meses a executar.
A família estabelece um segundo estúdio em Londres, levando consigo as suas ferramentas, os desenhos herdados e os martelos mais antigos para o outro lado do mundo. O novo atelier abre as portas a encomendas privadas de clientes na Europa, no Golfo e na América do Norte, enquanto a oficina persa mantém a sua prática ininterrupta.
A Xene Gallery opera como uma única família de artesãos repartida por duas cidades. Cada peça — seja um estudo de secretária ou uma instalação de três metros — é inteiramente feita à mão, assinada, numerada e acompanhada de um certificado de autenticidade encadernado à mão que regista os materiais e os autores.
O Processo
Uma peça pequena pode demorar um mês. Uma obra monumental — um grande leão, um guardião alado, uma árvore ornamental de três metros — pode ocupar a oficina até cinco anos e dezenas de milhares de horas de trabalho concentrado.
Cada encomenda começa com um diálogo. Esboços, referências e as suas próprias intenções são traduzidos em desenhos técnicos feitos à mão — nunca dois iguais.
Chapas em bruto de cobre, prata, aço ou ouro de 24 quilates ganham forma apenas pelas mãos do artesão e por ferramentas seculares. A forma sobe lentamente, golpe a golpe, ao longo de semanas ou meses.
Muitos dos motivos de uma peça Xene não são gravados — são embutidos. Fios finíssimos de prata pura e ouro de 24 quilates são martelados, linha a linha, num fundo de aço ou cobre finamente riscado. Esta é a disciplina persa do noghre-koobi e do tala-koobi — embutido a fio de prata e ouro. Onde o desenho pede profundidade em vez de linha, punções temperados e buris finos cinzelam a superfície na linguagem mais antiga do qalamzani.
As técnicas de acabamento incluem oxidação controlada, folha de ouro, prateamento e polimento selectivo. O seu desenho pode ser embutido, gravado, dourado ou prateado para tornar a peça inteiramente sua.
Dentro do Atelier

Bazar-e Mesgarha, Isfahan — o bairro de origem
Entre no atelier de Londres ao início da manhã e a primeira coisa que vai ouvir é silêncio — seguido, quase cerimonialmente, do toque lento e deliberado de um único martelo de aplanar. O estúdio não é um chão de fábrica. É uma sala comprida e de luz baixa, com bancadas de madeira, gavetas forradas a feltro cheias de ferramentas herdadas e tabuleiros rasos de carvão onde o metal é aquecido antes de lhe ser pedido que se mova.
As bancadas estão dispostas em pares para que cada artesão trabalhe de frente para um colega. Não há chefe nem linha de produção. O artesão mais experiente da sala assume o corte mais exigente; o aprendiz mais novo começa, como toda a gente começou, a desenhar a mesma curva em cobre durante o tempo que for preciso para a curva ficar correcta.
Trabalhamos por uma regra silenciosa: nada sai da bancada antes de estar terminado. Não há posto de controlo de qualidade, porque a pessoa que fez a peça é a responsável por ela. Se for descoberto um defeito ao fim de três semanas num projecto de seis meses, o artesão muitas vezes desfaz a obra até esse ponto e recomeça em vez de disfarçar o erro.
As nossas ferramentas são antigas. O martelo mais antigo em uso regular é anterior à Segunda Guerra Mundial. Vários dos nossos punções de cinzelagem foram forjados pelo fundador da oficina e voltaram a ser temperados pelo neto. As ferramentas não se substituem — herdam-se, reparam-se e transmitem-se. Quando um artesão se reforma, o seu conjunto pessoal de punções é envolto em linho oleado e guardado numa gaveta com o seu nome.
Materiais
Batido à mão em folha ou trabalhado em maciço. Usado em douramentos, acentos e num pequeno número de obras monumentais inteiramente douradas.
Estirada em fio, levantada em vasos, ou aplicada como uma pele luminosa sobre substratos de cobre e aço.
O nosso metal mais poético. Mole o suficiente para aceitar uma cinzelagem fina, quente o suficiente para brilhar sob qualquer luz, antigo o suficiente para carregar significado.
O osso sob a pele. Forjado para dar estrutura às obras monumentais e depois disfarçado, dourado ou deixado a oxidar até uma pátina deliberada.
Padrões que gravamos
O paisley em forma de gota — motivo sassânida de cipreste e chama, levado às nossas superfícies cinzeladas.
Trama geométrica entrelaçada — estrelas de oito pontas e losangos, dispostos à mão nas molduras.
O guardião alado de Persépolis — silhueta recorrente nas nossas encomendas monumentais.
Tradições da Metalurgia Persa
Uma leitura comum mas errada da metalurgia persa é supor que cada linha fina de uma escultura foi gravada. Muitos dos motivos mais luminosos das nossas peças não estão cortados no metal — estão depositados sobre ele, linha a linha, em fios finíssimos de prata pura e ouro de 24 quilates. Os nomes persas destas disciplinas são نقره کوبی (noghre-koobi — embutido a fio de prata) e طلا کوبی (tala-koobi — embutido a fio de ouro).
O artesão prepara primeiro um fundo de aço ou cobre, riscando-o com uma malha densa de sulcos microscópicos — uma superfície que, em luz rasante, parece quase veludo escuro. Um fio estirado de prata ou ouro, por vezes mais fino que uma agulha de coser, é depois colocado ao longo do traço do desenho e batido com um maço macio até o fio se ligar mecanicamente ao fundo texturizado. A malha é fechada por brunido em volta dele e o fio torna-se permanente. O resultado, depois de polido, lê-se como um desenho luminoso de prata ou ouro sobre uma página escura — mas cada linha é metal maciço, soldado a frio ao corpo da peça.
A Xene Gallery pratica noghre-koobi e tala-koobi a par das disciplinas persas mais antigas listadas em baixo. Uma única escultura pode combinar quatro ou cinco destas técnicas: um caldeireiro levanta a forma, um cinzelador texturiza o fundo, um artesão de embutidos coloca a prata e o ouro, e um esmaltador acrescenta cor de forma selectiva. Cada passo é feito à mão, por um especialista diferente, na mesma bancada longa.


Embutido a Fio de Prata
Muitas vezes traduzido como embutido a fio de prata ou damasquinagem em prata, o noghre-koobi é a disciplina de martelar fios finíssimos de prata pura num fundo de aço ou cobre densamente quadriculado. O metal de base é primeiro riscado com uma rede de sulcos microscópicos; o fio de prata é depois colocado ao longo do desenho e batido com um maço macio até se ancorar mecanicamente à superfície. O resultado, a curta distância, lê-se como um desenho de prata sobre uma página mais escura — mas cada linha é um fio físico de metal, nem gravação nem pintura.
Embutido a Fio de Ouro
A mesma técnica que o noghre-koobi, executada em ouro de 24 quilates. O tala-koobi é reservado às encomendas mais exigentes: versos caligráficos, monogramas reais, medalhões interiores de grandes bandejas e os motivos principais das obras monumentais. Uma palma quadrada de embutido denso de ouro pode demorar a um artesão experiente mais de uma semana; numa peça monumental, o embutido cumulativo pode somar milhares de horas de trabalho.
Cinzelagem e Gravação
A mais antiga das disciplinas persas do metal: a superfície de cobre, prata ou aço é trabalhada pela frente com uma família de punções temperados (qalam) que comprimem o metal em linha, ponto e relevo. Ao contrário do embutido, o qalamzani não retira nem acrescenta nada — esculpe a superfície existente. Muitas das nossas peças combinam fundos de qalamzani com figuras de noghre-koobi ou tala-koobi assentes por cima.
Esmalte Vítreo
Vidro em pó, misturado à mão com pigmentos de óxidos metálicos, é depositado em células de cobre cinzeladas e cozido até se fundir numa pele brilhante como vidro. O mina-kari traz a única cor verdadeira à nossa paleta de resto metálica — o cobalto profundo, o turquesa e o carmim historicamente associados às oficinas de Isfahan. Usado de forma selectiva em acentos, medalhões e cercaduras ornamentais.
Filigrana
Fio estirado de prata ou ouro, por vezes mais fino que um cabelo humano, é torcido, enrolado e soldado em rendas vazadas. A malileh-kari produz aquela qualidade aérea, quase sem peso, que se vê nas nossas peças mais pequenas — pendentes, vasos em miniatura, a trama interior de painéis escultóricos maiores.
Ofício de Caldeireiro em Cobre
O fundamento de toda a tradição. A chapa de cobre é recozida sobre carvão e depois levantada sobre uma bigorna por milhares de pancadas de martelo sobrepostas até um disco plano se transformar num vaso, numa asa, num flanco. Toda a obra monumental Xene começa como um exercício de caldeireiro — mesmo quando a peça acabada irá ficar inteiramente dourada ou prateada.

Mina-kari · Esmalte Vítreo
O cobalto profundo e o turquesa do esmalte de Isfahan são a única cor verdadeira que admitimos na nossa paleta de resto metálica. Vidro em pó, misturado à mão com pigmentos de óxidos metálicos, é depositado em células de cobre cinzeladas e cozido até se fundir numa pele brilhante como vidro — usado de forma selectiva em acentos, medalhões e cercaduras ornamentais.
Uma nota para ler as nossas superfícies
Quando estiver à frente de uma peça Xene, percorra a superfície com o olhar, devagar, em luz rasante. Onde uma linha apanha a luz de modo diferente do metal em volta, está provavelmente a ver um fio de prata ou ouro colocado à mão. Onde uma linha mergulha na sombra, foi cinzelada ou gravada. Onde um painel plano de cor quente brilha junto ao metal, é esmalte mina-kari. A peça é, no fundo, uma conversa silenciosa entre vários ofícios — e vários séculos — sustentada numa só superfície.
A Colecção
As peças vão de poucos centímetros a instalações imponentes de três metros. Cada uma é única. Cada uma guarda as marcas da mão que a fez.
Conheça cada obra em detalhe na secção Obras Marcantes mais abaixo.
Obras Marcantes
Cada uma das obras seguintes foi escolhida pela família para representar um momento concreto da prática recente do estúdio. Não são as únicas peças que produzimos, mas são aquelas a que mais voltamos quando explicamos o que significa feito à mão.

Patinated Bronze
Um estudo inicial em aço gravado à mão, o primeiro de um par que estabeleceu a linguagem rítmica de cinzelagem usada em toda a Série Herança. A superfície lê-se como uma página: cada linha de textura é uma frase deliberada talhada com punção e buril, nunca com ácido ou laser.

Steel, Gold & Silver
Companheiro do Estudo de Atelier I, esta peça casa o aço frio com uma fina pele de cobre depositada à mão e brunida sobre a forma subjacente. Em luz rasante parece quase líquida; na sombra recupera uma calma silenciosa, quase arquitectónica.

Silver & Cut Crystal
Uma homenagem botânica aos jardins de Pasárgada de Ciro, o Grande. As folhas de cobre são levantadas, recozidas e temperadas uma a uma, e depois unidas a uma malha de prata desenhada à mão. A peça é deixada propositadamente sem selante para que a sua pátina continue a evoluir em casa do dono.

Hammered Copper
Uma garça solitária em cobre patinado — uma meditação sobre a quietude. A asa é uma única chapa, levantada ao longo de seis semanas em mais de quatro mil pancadas de martelo. O olho é um fragmento de bronze cravado à mão, deliberadamente descentrado para dar à ave essa atenção atenta, quase humana.

Gilded Bronze & Glass
Uma peça arquitectónica em aço com folha de ouro aplicada à mão. A forma do trono evoca os assentos reais aqueménidas, enquanto o douramento segue um ritmo contemporâneo e assimétrico. Encomendado originalmente como retábulo privado, hoje ancora a Master Collection.

Engraved Copper
Uma gravura panorâmica em prata sterling representando uma procissão de figuras tratadas na linguagem do relevo sassânida. Cada figura é cinzelada individualmente; depois, o campo em volta é puncionado à mão para criar essa profundidade prateada, quase fotográfica, que marca a obra.

Patinated Bronze & Alabaster
Uma paisagem horizontal em cobre, aço e folha de ouro inspirada na costa do Cáspio ao amanhecer. As ondas são marteladas a partir de uma única chapa; o ouro assenta apenas onde a luz da manhã apanharia naturalmente a água. A peça é assinada no verso e datada em escrita do calendário persa.

Hand-engraved Steel
Um par de formas entrelaçadas em metais mistos — uma encomenda de casamento que cresceu para uma edição permanente de três. Dessas três, duas estão em colecções privadas e a terceira permanece no atelier como peça pedagógica para a próxima geração de aprendizes.

Copper & Silver

Patinated Copper

Steel & Gold Leaf

Engraved Silver

Copper, Steel & Gold

Mixed Metals
Cuidado e Proveniência
Fazemos objectos pensados para sobreviver a nós. A promessa de uma peça de herança não é só durar, mas também poder ser cuidada, reparada e transmitida com dignidade. É assim que se vive com uma obra Xene ao longo do seu longo arco.
Cada obra da Xene Gallery é entregue com um dossier encadernado à mão que indica o artesão ou artesãos responsáveis, os metais usados, o estúdio onde foi feita e a data em que a peça saiu da bancada. O dossier é assinado a tinta e está ligado a uma gravação discreta na própria obra.
As nossas peças são feitas para serem vividas, não guardadas. O cobre e a prata continuarão a desenvolver a sua pátina ao longo de décadas; é o desejado. Fornecemos uma pequena cera misturada à mão para quem queira abrandar esse processo, e oferecemos consulta gratuita se mais tarde quiser restaurar ou repatinar uma peça.
Como cada peça é feita à mão, cada peça pode ser reparada à mão. Se uma escultura sofrer danos em transporte, em obras ou simplemente com o passar dos anos, o artesão original — ou, quando já não seja possível, a geração seguinte da mesma família — irá restaurá-la no nosso atelier.
Os proprietários que queiram desfazer-se de uma peça Xene são encorajados a devolvê-la primeiro a nós. Mantemos uma lista privada de coleccionadores em espera e mediamos uma revenda discreta e digna. O dossier viaja com a obra e o novo proprietário fica registado.
Perguntas Frequentes
Por Outras Palavras
“Uma oficina que se recusou, com convicção silenciosa, a deixar entrar um único atalho moderno na sala.”
“O leão chegou numa caixa de madeira tão bem feita que a guardámos. A escultura, claro, está para lá das palavras.”
“Ver a gravação a ser feita à mão é o mais perto de uma viagem no tempo que vivi num estúdio contemporâneo.”
Encomendas à Medida
Brasões de família gravados em prata. Um leão em cobre maciço para um pátio privado. Uma árvore da vida monumental em aço dourado para o lobby de um hotel. Símbolos pessoais, caligrafia, dedicatórias — tudo é possível e tudo é feito à mão.
De alguns centímetros a três metros de altura — peças de secretária a instalações monumentais.
De um mês para obras pequenas até cinco anos para as obras-primas mais intrincadas.
As peças começam em 1 000 $ e chegam aos 200 000 $ em obras monumentais inteiramente douradas.
Mantenha-se em Contacto
Conte-nos o seu projecto — um único objecto, uma colecção privada, uma instalação pública. Respondemos pessoalmente a cada pedido, normalmente em dois dias úteis.