Persian handcrafted lion masterpiece by Xene Gallery

Fondée — Une lignée perse de plus de 100 ans

Œuvres d'art en métal
faites main.

Sculptures et statues forgées entièrement à la main en or, argent, cuivre et acier — sans moule, sans machine, sans compromis. Issues d'un seul atelier dont le savoir-faire se transmet en silence depuis cinq générations.

100+
Ans de lignée
8
Œuvres phares
3 m
Plus grande échelle
10 000+
Heures par chef-d'œuvre

Notre Héritage

Un héritage porté par les mains d'une seule famille.

Arc Iwan · Motif architectural persan

Xene Gallery a été fondée au Royaume-Uni par une famille originaire de Perse dont la pratique du travail fin du métal remonte à plus d'un siècle. Ce qui a commencé dans un modeste atelier — marteaux, charbon de bois, gabarits dessinés à la main — est devenu l'un des rares ateliers au monde entièrement consacrés à la sculpture faite à la main en or, argent, cuivre et acier.

Cinq générations d'artisans ont façonné la discipline que vous voyez aujourd'hui. Les outils s'héritent. Les techniques s'enseignent à l'établi, jamais dans les manuels. Un jeune apprenti peut passer deux ans à apprendre à tracer une seule courbe dans le cuivre avant qu'on ne lui confie une surface finie.

Nous ne coulons pas. Nous n'estampons pas. Nous n'utilisons ni CNC, ni laser, ni impression 3D, ni aucun raccourci moderne. Chaque pétale, chaque plume, chaque pli d'étoffe est tiré de la feuille de métal à la main — lentement, patiemment et sans exception.

« Or, cuivre, acier et argent — entre les mains de nos artistes, ils s'assouplissent comme la cire. »

Un Siècle en Cinq Générations

La lignée, racontée par époques.

L'histoire de Xene Gallery n'est pas une histoire d'entreprise. C'est une chaîne de mains — longue de cinq générations — où chacune a appris à la suivante à écouter le métal. Voici un bref parcours des moments qui ont façonné l'atelier auquel vous passez aujourd'hui votre commande.

  1. Années 1910

    La première enclume

    Dans un petit atelier d'Ispahan, notre artisan fondateur commence son apprentissage auprès d'un maître dinandier. L'établi, le marteau et la patience d'enseigner passent intacts de ses mains aux nôtres. Des dessins de cette époque — pressés entre des couches de toile cirée — sont encore accrochés aujourd'hui à l'atelier de Londres.

  2. Années 1940

    Du dinandier au sculpteur

    La deuxième génération va au-delà des objets utilitaires et entre dans la sculpture figurative : oiseaux, chevaux, panneaux calligraphiques et les premiers lions précoces. L'atelier reçoit alors des commandes de collectionneurs à Téhéran, Tabriz et Chiraz, et le nom de la famille devient discrètement connu chez les amateurs de métallerie persane.

  3. Années 1970

    Affiner la discipline

    Trois frères et sœurs héritent de l'atelier et codifient les techniques qui définissent encore Xene Gallery : travail entièrement manuel, sans moule, sans machinerie, et l'usage exclusif de quatre métaux — or, argent, cuivre et acier. La première commande monumentale, un lion presque grandeur nature en cuivre patiné, demande dix-neuf mois d'exécution.

  4. Années 2000

    Traverser les continents

    La famille établit un second atelier à Londres en y emportant ses outils, ses dessins hérités et ses plus vieux marteaux à travers le monde. Le nouvel atelier ouvre ses portes aux commandes privées de clients en Europe, dans le Golfe et en Amérique du Nord, tandis que l'atelier persan poursuit sa pratique ininterrompue.

  5. Aujourd'hui

    Cinq générations à l'établi

    Xene Gallery fonctionne comme une seule famille d'artisans répartie entre deux villes. Chaque pièce — qu'il s'agisse d'une étude de bureau ou d'une installation de trois mètres — est entièrement faite à la main, signée, numérotée et accompagnée d'un certificat d'authenticité relié à la main retraçant les matériaux et les fabricants.

Le Processus

De la feuille de métal à l'objet d'héritage.

Une petite pièce peut demander un mois. Une œuvre monumentale — un grand lion, un gardien ailé, un arbre ornemental de trois mètres — peut occuper l'atelier jusqu'à cinq ans et des dizaines de milliers d'heures de travail concentré.

01
Volute nastaliq dessinée à la main

Dessin & Conversation

Chaque commande commence par un dialogue. Croquis, références et intentions personnelles sont traduits en plans techniques tracés à la main — jamais deux fois les mêmes.

02
Iwan — la forme qui s'élève

Feuille, Marteau, Enclume

Des feuilles brutes de cuivre, d'argent, d'acier ou d'or 24 carats prennent forme uniquement par les mains de l'artisan et des outils séculaires. La forme s'élève lentement, coup après coup, sur des semaines ou des mois.

03
Girih — posé au fil d'argent

Marqueterie, Gravure & Ciselure

Beaucoup des motifs d'une pièce Xene ne sont pas gravés — ils sont incrustés. Des fils fins comme un cheveu, en argent pur et en or 24 carats, sont martelés ligne par ligne dans un fond d'acier ou de cuivre finement quadrillé. C'est la discipline persane du noghre-koobi et du tala-koobi — l'incrustation au fil d'argent et d'or. Là où le dessin appelle de la profondeur plutôt qu'une ligne, des poinçons trempés et de fins burins ciselent la surface dans le langage plus ancien du qalamzani.

04
Boteh — la goutte éternelle

Patine & Dorure

Les techniques de finition incluent oxydation contrôlée, feuille d'or, argenture et polissage sélectif. Votre dessin peut être incrusté, gravé, doré ou argenté pour rendre la pièce entièrement vôtre.

Dans l'Atelier

L'établi est le maître.

Quartier des dinandiers du bazar d'Ispahan — vases martelés alignés sur des murs de brique voûtés

Bazar-e Mesgarha, Ispahan — le quartier d'origine

Entrez dans l'atelier de Londres tôt le matin et la première chose que vous entendrez sera le silence — suivi, presque cérémonieusement, du tintement lent et délibéré d'un seul marteau de planage. Le studio n'est pas un atelier de production. C'est une longue salle à la lumière basse, avec des établis en bois, des tiroirs garnis de feutre pleins d'outils hérités et des plateaux peu profonds de charbon où le métal est chauffé avant qu'on lui demande de bouger.

Les établis sont disposés par paires pour que chaque artisan travaille face à un collègue. Il n'y a ni chef d'atelier ni chaîne de production. L'artisan le plus expérimenté de la salle prend la coupe la plus exigeante ; le plus jeune apprenti commence, comme tout le monde a commencé, en traçant la même courbe dans le cuivre aussi longtemps qu'il faut pour que la courbe devienne juste.

Nous suivons une règle silencieuse : rien ne quitte l'établi avant d'être fini. Il n'y a pas de poste de contrôle qualité, parce que la personne qui a fait la pièce est celle qui en répond. Si un défaut est découvert trois semaines après le début d'un projet de six mois, l'artisan défera souvent l'ouvrage jusqu'à ce point et recommencera plutôt que de masquer la faute.

Nos outils sont vieux. Le plus ancien marteau en usage régulier est antérieur à la Seconde Guerre mondiale. Plusieurs de nos poinçons de ciselure ont été forgés par le fondateur de l'atelier et retrempés par son petit-fils. Les outils ne se remplacent pas — ils s'héritent, se réparent et se transmettent. Quand un artisan prend sa retraite, son jeu personnel de poinçons est enveloppé dans du lin huilé et rangé dans un tiroir qui porte son nom.

Matériaux

Quatre métaux. Alchimie infinie.

Or 24 carats

Battu à la main en feuille ou travaillé en plein. Utilisé pour la dorure, les rehauts et un petit nombre d'œuvres monumentales entièrement dorées.

Argent massif

Étiré en fil, élevé en vase ou appliqué comme une peau lumineuse sur des fonds de cuivre et d'acier.

Cuivre

Notre métal le plus poétique. Assez tendre pour accepter une ciselure fine, assez chaud pour rayonner sous toute lumière, assez ancien pour porter du sens.

Acier

L'os sous la peau. Forgé pour la structure des œuvres monumentales, puis dissimulé, doré ou laissé à la patine voulue de l'oxydation.

Motifs que nous gravons

Boteh

Le paisley en goutte — motif sassanide de cyprès et de flamme, repris sur nos surfaces ciselées.

Girih

Tracé géométrique entrelacé — étoiles à huit branches et losanges, posés à la main dans les bordures.

Faravahar

Le gardien ailé de Persépolis — silhouette récurrente dans nos commandes monumentales.

Traditions de la Métallerie Persane

Pas de gravure. Des fils de métal.

Une lecture courante mais erronée de la métallerie persane consiste à supposer que chaque ligne fine d'une sculpture a été gravée. Beaucoup des motifs les plus lumineux de nos pièces ne sont pas entaillés dans le métal — ils sont déposés dessus, ligne par ligne, en fils très fins d'argent pur et d'or 24 carats. Les noms persans de ces disciplines sont نقره کوبی (noghre-koobi — incrustation au fil d'argent) et طلا کوبی (tala-koobi — incrustation au fil d'or).

L'artisan prépare d'abord un fond d'acier ou de cuivre en le striant d'un dense quadrillage de sillons microscopiques — une surface qui, en lumière rasante, évoque presque un velours sombre. Un fil étiré d'argent ou d'or, parfois plus mince qu'une aiguille à coudre, est ensuite posé le long du tracé du dessin et tassé au maillet souple jusqu'à ce qu'il se lie mécaniquement au fond texturé. Le quadrillage se referme par brunissage autour de lui, et le fil devient permanent. Le résultat, une fois poli, se lit comme un dessin lumineux d'argent ou d'or sur une page sombre — mais chaque ligne est du métal massif, soudé à froid au corps de la pièce.

Xene Gallery pratique le noghre-koobi et le tala-koobi aux côtés des disciplines persanes plus anciennes énumérées ci-dessous. Une seule sculpture peut combiner quatre ou cinq de ces techniques : un dinandier élève la forme, un ciseleur texture le fond, un artisan d'incrustation pose l'argent et l'or, et un émailleur ajoute la couleur de manière sélective. Chaque étape est faite à la main, par un spécialiste différent, sur le même long établi.

Noghre-koobi — fils fins d'argent incrustés sur un vase d'acier noirci
Noghre-koobi · Incrustation au fil d'argent sur acier
Un artisan persan ciselant des arabesques sur une plaque de cuivre au poinçon trempé
Qalamzani · Ciseler la surface par l'endroit
نقره کوبی

Noghre-koobi

Incrustation au Fil d'Argent

Souvent traduit par incrustation au fil d'argent ou damasquinage d'argent, le noghre-koobi consiste à marteler des fils très fins d'argent pur dans un fond d'acier ou de cuivre densément quadrillé. Le métal de base est d'abord strié d'un réseau de sillons microscopiques ; le fil d'argent est ensuite posé le long du dessin et tassé au maillet souple jusqu'à ce qu'il s'ancre mécaniquement à la surface. Le résultat, à courte distance, se lit comme un dessin d'argent sur une page plus sombre — mais chaque ligne est un fil physique de métal, ni gravure ni peinture.

طلا کوبی

Tala-koobi

Incrustation au Fil d'Or

La même technique que le noghre-koobi, exécutée en or 24 carats. Le tala-koobi est réservé aux commandes les plus exigeantes : versets calligraphiques, monogrammes royaux, médaillons intérieurs de grands plats et motifs principaux des œuvres monumentales. Une paume carrée d'incrustation dense d'or peut demander à un artisan expérimenté plus d'une semaine ; sur une pièce monumentale, l'incrustation cumulée peut représenter des milliers d'heures de travail.

قلم زنی

Qalamzani

Ciselure & Gravure

La plus ancienne des disciplines persanes du métal : la surface du cuivre, de l'argent ou de l'acier est travaillée par l'endroit avec une famille de poinçons trempés (qalam) qui compriment le métal en lignes, points et reliefs. À la différence de l'incrustation, le qalamzani ne retire ni n'ajoute rien — il sculpte la surface existante. Beaucoup de nos pièces marient des fonds de qalamzani avec des figures de noghre-koobi ou de tala-koobi posées par-dessus.

میناکاری

Mina-kari

Émaillerie Vitrifiée

Du verre en poudre, mélangé à la main à des pigments d'oxydes métalliques, est déposé dans des cellules de cuivre ciselées et cuit jusqu'à fondre en une peau brillante comme du verre. Le mina-kari apporte la seule véritable couleur dans notre palette autrement métallique — le cobalt profond, le turquoise et le carmin historiquement associés aux ateliers d'Ispahan. Utilisé sélectivement sur les rehauts, médaillons et bordures ornementales.

ملیله کاری

Malileh-kari

Filigrane

Un fil étiré d'argent ou d'or, parfois plus fin qu'un cheveu, est tordu, enroulé et soudé en une dentelle ajourée. La malileh-kari produit cette qualité aérienne, presque sans poids, que l'on voit dans nos pièces les plus petites — pendentifs, vases miniatures, tracés intérieurs de grands panneaux sculptés.

مس گری

Mes-gari

Dinanderie de Cuivre

Le fondement de toute la tradition. La feuille de cuivre est recuite sur le charbon, puis élevée sur un tas par des milliers de coups de marteau qui se chevauchent jusqu'à ce qu'un disque plat devienne un vase, une aile, un flanc. Toute œuvre monumentale de Xene commence comme un exercice de dinanderie — même quand la pièce finie sera entièrement dorée ou argentée.

Mina-kari — émaillerie vitrifiée persane en cobalt, turquoise et or

Mina-kari · Émail Vitrifié

Le cobalt profond et le turquoise de l'émail d'Ispahan sont la seule véritable couleur que nous admettions dans notre palette autrement métallique. Du verre en poudre, mélangé à la main à des pigments d'oxydes métalliques, est déposé dans des cellules de cuivre ciselées et cuit jusqu'à fondre en une peau brillante comme du verre — utilisé sélectivement sur les rehauts, médaillons et bordures ornementales.

Comment lire nos surfaces

Devant une pièce Xene, parcourez lentement la surface du regard en lumière rasante. Là où une ligne accroche la lumière différemment du métal qui l'entoure, vous voyez très probablement un fil d'argent ou d'or posé à la main. Là où une ligne s'enfonce dans l'ombre, elle a été ciselée ou gravée. Là où un panneau plat de couleur chaude rayonne à côté du métal, c'est de l'émail mina-kari. La pièce est, en réalité, une conversation silencieuse entre plusieurs métiers — et plusieurs siècles — tenue sur une seule surface.

Œuvres Phares

Œuvres choisies, chacune avec son histoire.

Chacune des œuvres ci-dessous a été choisie par la famille pour représenter un moment précis de la pratique récente du studio. Ce ne sont pas les seules pièces que nous ayons produites, mais ce sont celles auxquelles nous revenons le plus souvent quand nous expliquons ce que veut dire fait main.

Stallion of Pasargadae
Atelier Edition

Stallion of Pasargadae

Patinated Bronze

Une étude précoce en acier gravé à la main, la première d'une paire qui a fixé le langage rythmique de ciselure utilisé dans toute la Série Héritage. La surface se lit comme une page : chaque ligne de texture est une phrase délibérée taillée au poinçon et au burin, jamais à l'acide ni au laser.

Gilded Iron Guard
Master Collection

Gilded Iron Guard

Steel, Gold & Silver

Pendant de l'Étude d'Atelier I, cette pièce marie l'acier froid à une fine peau de cuivre posée à la main et brunie sur la forme sous-jacente. En lumière rasante, elle paraît presque liquide ; dans l'ombre, elle retrouve un calme tranquille, presque architectural.

Crystal & Gold Ewers
Master Collection

Crystal & Gold Ewers

Silver & Cut Crystal

Un hommage botanique aux jardins de Pasargades de Cyrus le Grand. Les feuilles de cuivre sont élevées, recuites et trempées une à une, puis assemblées sur un treillis d'argent dessiné à la main. La pièce est volontairement laissée non scellée afin que sa patine continue d'évoluer chez son propriétaire.

Crimson Flamingo
Atelier Edition

Crimson Flamingo

Hammered Copper

Une grue solitaire en cuivre patiné — une méditation sur l'immobilité. L'aile est une seule feuille, élevée sur six semaines au fil de plus de quatre mille coups de marteau. L'œil est un fragment de bronze serti à la main, volontairement décentré pour donner à l'oiseau cette attention vigilante, presque humaine.

Caryatid Carafes
Heritage Series

Caryatid Carafes

Gilded Bronze & Glass

Une pièce architecturale en acier rehaussée de feuille d'or appliquée à la main. La forme du trône évoque les sièges royaux achéménides tandis que la dorure suit un rythme contemporain et asymétrique. Commandée à l'origine comme retable privé, elle ancre désormais la Master Collection.

Serpent-Headed Ewers
Heritage Series

Serpent-Headed Ewers

Engraved Copper

Une gravure panoramique en argent massif représentant une procession de figures rendues dans le langage du relief sassanide. Chaque figure est ciselée individuellement, puis le champ qui l'entoure est moleté à la main pour créer cette profondeur argentée, presque photographique, qui fait la signature de l'œuvre.

Torchbearer
Signature Work

Torchbearer

Patinated Bronze & Alabaster

Un paysage horizontal en cuivre, acier et feuille d'or inspiré du rivage de la Caspienne à l'aube. Les vagues sont martelées dans une seule feuille ; l'or ne se pose que là où la lumière du matin accrocherait naturellement l'eau. La pièce est signée au revers et datée en écriture du calendrier persan.

Atelier Study I
Heritage Series

Atelier Study I

Hand-engraved Steel

Une paire de formes entrelacées en métaux mixtes — une commande de mariage devenue édition permanente de trois exemplaires. Sur ces trois, deux résident dans des collections privées et le troisième reste à l'atelier comme pièce pédagogique pour la génération suivante d'apprentis.

Garden of Cyrus
Master Collection

Garden of Cyrus

Copper & Silver

Whispering Crane
Master Collection

Whispering Crane

Patinated Copper

Throne of Light
Master Collection

Throne of Light

Steel & Gold Leaf

Court of Kings
Atelier Edition

Court of Kings

Engraved Silver

Caspian Tide
Atelier Edition

Caspian Tide

Copper, Steel & Gold

Eternal Vow
Atelier Edition

Eternal Vow

Mixed Metals

Entretien & Provenance

Une pièce pour cent ans.

Nous fabriquons des objets destinés à nous survivre. La promesse d'un héritage n'est pas seulement qu'il dure, mais qu'il puisse être entretenu, réparé et transmis avec dignité. Voici à quoi ressemble la possession d'une œuvre Xene au long de sa longue vie.

Provenance

Chaque œuvre Xene Gallery est livrée avec un dossier relié à la main indiquant l'artisan ou les artisans responsables, les métaux utilisés, le studio dans lequel elle a été faite et la date à laquelle la pièce a quitté l'établi. Le dossier est signé à l'encre et relié à une gravure discrète sur l'œuvre elle-même.

Entretien

Nos pièces sont conçues pour être vécues, non rangées. Le cuivre et l'argent continueront de développer leur patine sur des décennies ; c'est voulu. Nous fournissons une petite cire mélangée à la main pour ceux qui préfèrent ralentir ce processus, et nous offrons une consultation gratuite si vous souhaitez restaurer ou repatiner une pièce à l'avenir.

Réparation & Restauration

Parce que chaque pièce est faite à la main, chaque pièce peut être réparée à la main. Si une sculpture devait être abîmée en transport, lors d'une rénovation ou simplement par le passage des années, l'artisan d'origine — ou, lorsque ce n'est plus possible, la génération suivante de la même famille — la restaurera dans notre atelier.

Revente & Transmission

Les propriétaires qui souhaitent se séparer d'une pièce Xene sont invités à nous la rendre en premier. Nous tenons une liste privée de collectionneurs en attente et organiserons une revente discrète et digne. Le dossier voyage avec l'œuvre et le nouveau propriétaire est consigné.

Questions Fréquentes

Réponses, sans détour.

Chaque pièce est-elle vraiment faite à la main ?
Oui — sans exception. Nous ne coulons pas, nous n'estampons pas, et nous n'utilisons ni CNC, ni découpe laser, ni impression 3D à aucune étape du travail. Même le plus petit élément décoratif est élevé, ciselé, doré ou gravé par un artisan à l'établi.
Combien de temps prend une commande ?
Une petite pièce — un panneau calligraphique, une étude animalière de bureau, un plateau d'argent gravé — prend généralement entre quatre et douze semaines. Une œuvre monumentale, comme un lion grandeur nature ou un arbre de vie de trois mètres, peut occuper l'atelier d'un à cinq ans selon sa complexité et sa finition.
Puis-je commander une pièce intégrant mes armoiries, mon nom ou une calligraphie ?
Absolument — c'est l'une de nos commandes les plus fréquentes. Armoiries, monogrammes, dédicaces, vers de poésie et symboles personnels peuvent tous être gravés à la main sur la surface de votre pièce. Nous partagerons des dessins de travail avec vous avant qu'aucun métal ne soit touché.
Combien coûte une pièce ?
Les pièces les plus petites démarrent autour de 1 000 $. Les sculptures de format moyen se situent entre 10 000 $ et 50 000 $. Les œuvres monumentales entièrement dorées peuvent dépasser 200 000 $. Nous fournissons une estimation écrite, en confiance, après notre première conversation sur votre projet.
Livrez-vous à l'international ?
Oui. Nous emballons chaque pièce à la main dans notre atelier de Londres et organisons une livraison gants blancs assurée dans le monde entier. Pour les œuvres de grande taille, nous voyageons personnellement avec la pièce et supervisons son installation sur site.
Puis-je visiter l'atelier ?
Nous n'organisons généralement pas de visites en personne. La grande majorité du travail est réalisée par des maîtres artisans en Iran, tandis que la finition et la relation client sont gérées depuis Londres. Nous serons heureux de partager des photographies détaillées, des vidéos du processus et la documentation de provenance pour toute pièce ou commande.

En leurs Mots

Ce que disent les collectionneurs.

Un atelier qui a refusé, avec une conviction tranquille, de laisser entrer un seul raccourci moderne dans la pièce.
Collectionneur privé, Genève
Le lion est arrivé dans une caisse en bois si bien faite que nous l'avons gardée. La sculpture elle-même dépasse, bien sûr, les mots.
Hôtelier, Mayfair
Voir la gravure se faire à la main est ce qui se rapproche le plus d'un voyage dans le temps que j'aie vécu dans un studio contemporain.
Conservatrice, arts décoratifs du Moyen-Orient

Commandes Sur Mesure

Ce qui vit dans votre imagination — nos artistes peuvent le rendre réel.

Armoiries familiales gravées dans l'argent. Un lion en cuivre massif pour une cour privée. Un arbre de vie monumental en acier doré pour le hall d'un hôtel. Symboles personnels, calligraphie, dédicaces — tout est possible et tout est fait à la main.

Échelle

De quelques centimètres à trois mètres de hauteur — pièces de bureau ou installations monumentales.

Délais

D'un mois pour les pièces les plus petites jusqu'à cinq ans pour les chefs-d'œuvre les plus complexes.

Investissement

Les pièces démarrent à 1 000 $ et atteignent 200 000 $ pour les œuvres monumentales entièrement dorées.

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